Tari populer dan sosial

I. PENDAHULUAN

Tari populer dan sosial, istilah yang tumpang tindih mengacu tarian yang dilakukan oleh para peserta untuk kesenangan mereka sendiri dan tidak termasuk salah satu tradisi rakyat. tarian seperti ini khas muncul antara bangsawan atau orang kaya di masyarakat masa lalu dan dikembangkan dalam, budaya media massa yang dipengaruhi kultur perkotaan abad ke-20.

Para ahli bervariasi dalam penggunaannya istilah tari populer dan tari pergaulan. Beberapa berlaku tari populer untuk tarian dari abad ke-20. Beberapa alternatif tari pergaulan untuk tarian masyarakat yang lebih makmur lebih urban dan sering masyarakat datang berkumpul untuk melihat dan dilihat. Yang lain menganggap tari sosial untuk mencakup tidak hanya tarian perkotaan atau elit tetapi juga tarian rakyat rekreasi (sebagai lawan seremonial atau tarian rakyat ritual). Fokus dalam tulisan saya ini adalah pada non-tradisional, atau nonfolk, tarian sosial populer di kalangan elit abad terakhir serta di antara anggota abad ke-20-, sebagian besar perkotaan, masyarakat. Langkah-langkah dan pola tarian tersebut cenderung mencerminkan nilai-nilai dan sikap masyarakat selama periode di mana mereka berkembang. Tarian sering melintasi batas geografis dan dinikmati oleh banyak orang. Banyak berakar pada tarian rakyat, dan, seperti tarian rakyat rekreasi, mereka dapat dibandingkan dengan tarian teater (yang dimaksudkan untuk pemirsa dan dilakukan oleh individu yang sangat terampil dan terlatih). Seperti tarian rakyat, namun, tarian sosial populer sering digunakan dan diubah oleh koreografer untuk digunakan di teater. Meskipun bentuk-bentuk tari yang populer dan sosial yang ada sampai batas tertentu dalam budaya non-Barat, mereka sangat menonjol dalam budaya Barat, dan sepanjang sejarah mereka didokumentasikan, mereka telah mempengaruhi dan dipengaruhi oleh musik Barat dan teater.

II. Abad Pertengahan dan Renaisans

Dokumentasi spesifik awal dari tarian sosial populer di Eropa Barat dari Abad Pertengahan (abad ke-5 untuk abad ke-15). Bentuk-bentuk tari dominan dari awal Abad Pertengahan pada tarian berantai, di mana peserta, terkait dalam garis, disertai diri dengan bernyanyi. Carol, reigen, branle, dan farandole adalah tarian yang paling sering disebutkan. Di kemudian Abad Pertengahan, anggota bangsawan feodal yang bersangkutan diri dengan kepahlawanan, gelar ksatria, dan lagu-lagu penyanyi tentang cinta santun. Dalam lingkungan ini, beberapa tarian mulai mencapai popularitas. estampie adalah salah satu tarian pasangan resmi pertama; lambat, tari megah, itu dilakukan untuk iringan berperan di pengadilan Eropa.

Selama Renaisans (abad ke-14 ke abad ke-17), kaum bangsawan yang bergabung sebagai pemimpin budaya oleh kelas pedagang kuat. Sebagai humanisme dan minat di Yunani klasik dan Roma menjadi terkenal, tarian cenderung mencerminkan nilai-nilai sekuler. Dalam pola mereka memerintahkan, tarian dari Renaissance tampaknya mencerminkan daya tarik filosofis kontemporer dengan gerakan harmonis dari planet-planet dan benda langit lainnya. Banyak tarian ini diciptakan oleh ahli menari profesional yang disewa oleh kaum bangsawan. Untuk pertama kalinya, instruksi manual menjadi tersedia, menunjukkan langkah-langkah dan pola dari berbagai tarian-tarian pengadilan trend-setting dari 15 melalui abad ke-18. Manuskrip abad ke-15 dari ahli menari seperti Italia Domenico da Piacenza dan Guglielmo Ebreo tersedia untuk studi, bersama dengan panduan tarian diterbitkan pada akhir 1490-an oleh Perancis printer Michel de Toulouze.

Tarian yang diajarkan balli dan balletos, bassadanza, dan rekan utara, yang danse basse. Menari dengan gerakan sederhana dan pergeseran lembut berat badan dengan pasangan yang tersentuh tangan di lengan panjang, yang basse danse melanjutkan sekitar aula di tenang, dengan cara megah, yang dipimpin oleh pasangan peringkat tertinggi. Ketika wanita bangsawan Italia Catherine de Medici menjadi ratu Perancis pada 1547, ia dibawa ke istana Perancis tidak hanya pengaruh Italia, tapi juga dia Italia menguasai menari.

Manual tari yang diterbitkan antara 1550 dan 1630, yang ditulis oleh Thoinot Arbeau Perancis, Cesare Negri Italia, dan master menari lainnya, menggambarkan tarian seperti Pavane, galliard, allemande, courante, saltarello, dan volta, serta branles melingkar dan tarian membujur progresif (untuk garis pasangan, di mana masing-masing pasangan mengulangi pola dengan satu pasangan baru setelah yang lain, lihat negara Dance). Rasa ketertiban dan harmoni begitu penting selama Renaissance memunculkan suite diformalkan tarian; pavanes, misalnya, diikuti oleh galliards. Pavane yang menggantikan danse basse sebagai tarian prosesi biasa. galliard, dengan lompatan dan tendangan kenyal, menjadi tarian tampilan laki-laki untuk pasangan wanita lebih tenang.

III. Abad 17 sampai abad 19

Pada tahun 1643 Louis XIV menjadi raja Perancis, maka pusat kekuasaan di Eropa. Pavanes dan galliards mulai mati, dan tarian seperti Sarabande, Chaconne, gavotte, Musette, dansa pelaut yg lincah, gigue, rigaudon, dan Bourree menjadi menonjol. Selama 1660-an di pengadilan Perancis minuet muncul; format hirarkis, pola yang kompleks, dan berisi keanggunan tercermin dunia yang teratur, konvensi, dan penekanan ekstrim pada detil. Hal itu ditarikan oleh salah satu pasangan pada satu waktu, dalam urutan peringkat; dengan tegak postur, kecil, langkah-langkah yang tepat yang tenggelam dan naik di lutut dan kaki, dan gerakan tangan dan lengan kecil, tepat, pasangan menari diuraikan pola lantai tertentu (pada awalnya S, kemudian Z).

Tipe minuet memiliki popularitas yang panjang, dan kehancurannya tumpang tindih dengan awal dari waltz dan dengan peristiwa-historis signifikan revolusi Amerika dan Perancis, Revolusi Industri, dan munculnya kelas menengah. Sejalan dengan daya tarik romantisme sastra dan musik dengan musik rakyat dan kehidupan rakyat, waltz itu berasal dari tarian rakyat (yang ländler Austria), seperti pasangan tarian abad ke-19 lainnya seperti mazurka dan polka. Segala sesuatu tentang waltz yang baru dan berbeda-tempo sabar, pasangan menari secara bersamaan dengan orang lain dalam pola acak, mitra saling berhadapan bukan berdampingan, dan posisi merangkul tangan baru yang radikal. Ini mempertahankan popularitas yang luas melalui 1870-an.

IV. Ragtime melalui perang dunia ke 2

Tidak lama setelah pertunjukan pertama pada tahun 1867 dari "Blue Danube" waltz, oleh komposer Austria Johann Strauss Muda, dominasi dalam pengembangan tari populer bergeser dari Eropa ke Amerika. Sebelumnya, penekanan Amerika telah di impor menari negara Inggris dan contredanse Perancis dan pesta dansa. Pada tahun 1889, bagaimanapun, bandmaster Amerika John Philip Sousa "Washington Post Maret" melahirkan dua langkah di ½ meter, dengan marching langkah cepat dengan melompat.

Ragtime, dengan akar dalam musik hitam Amerika, muncul di akhir 1890-an. Dengan hidup, syncopated irama, itu memunculkan menggila populer untuk tarian meniru binatang, seperti berlari kalkun (di mana gerakan lengan sinkopasi simulasi gerakan sayap, dan kaki bergerak dengan satu langkah untuk setiap denyut), beruang grizzly, dan pelukan kelinci, dari sekitar 1910 sampai sekitar 1915. Juga populer selama ini adalah tango, tarian sensual yang diimpor dari Argentina, dan maxixe tersebut. Perubahan radikal dalam gaya tari mencerminkan perubahan dalam masyarakat: mobil dan pesawat terbang, radio dan telepon, hak pilih bagi perempuan, munculnya serikat buruh, tulisan-tulisan psikoanalis Austria Sigmund Freud, dan Revolusi Rusia tahun 1905.

Tarian dari remaja dan 1920-an, seperti Charleston, dengan tendangan yang, lengan ayun, torso mobile, dan meraung irama, tercermin rasa euforia kemakmuran dan kebebasan. Jazz Age dari tahun 1920-an itu diakhiri dengan kecelakaan pasar saham pada tahun 1929. Pada tahun 1930-an ayunan muncul sebagai suara musik baru, yang dimainkan oleh band-band besar yang dipimpin oleh musisi seperti Benny Goodman. Ingin istirahat dari Depresi Besar, Amerika bersemangat menyaksikan extravaganzas gerak-gambar dengan sutradara tari Busby Berkeley serta film penari Fred Astaire dan Ginger Rogers.

Ayunan musik, remaja menari jitterbug, merupakan perkembangan dari 1.927 lindy hop. Rubah-berlari, cepat, tari berlari dari sekitar tahun 1913, kembali pada tahun 1930 di lebih lambat, versi halus. Pada tahun 1939 di Pameran Dunia orkestra samba dimainkan di paviliun Brasil. Segera, budaya populer tersapu dengan kemarahan untuk tarian Amerika Selatan seperti rumba, mambo, ChaChaCha, dan garis conga. Bentuk Latin dan gerakan pinggul sensual menjadi populer pada saat wanita mendapatkan kebebasan meningkat, yang bekerja di pabrik-pabrik dan mengelola rumah dan bisnis sedangkan pria yang pergi berperang selama 1940-an.

V. Musik Rock dan tarian nya

Pada tahun 1950 gerakan diam-diam sensual tarian Latin menjadi gulungan hip provokatif bintang rock Elvis Presley, yang besar pertama rekor dirilis pada tahun 1956. Juga di pertengahan 1950-an, rock and roll (lihat Musik Rock) menjadi fenomena nasional ketika lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley dan Komet Nya ditampilkan dalam film The Blackboard Jungle (1955), dan acara televisi "American Bandstand" mulai tayang pada remaja menari. masyarakat Amerika menjalani pergolakan mendasar selama periode ini dan dekade berikutnya dengan gerakan hak-hak sipil, protes terhadap Perang Vietnam (1959-1975), dan acara-acara seperti festival musik terkenal di Woodstock, New York, pada tahun 1969.

Pada tahun 1960 musisi rock Chubby Checker diantar di twist, dilakukan dengan berkisar pinggul dan batang tubuh dan sikap tubuh yang tampaknya untuk mengekspresikan "melakukan hal Anda sendiri." Tarian dari tahun 1960-an-seperti ikan, pemuda itu, frug, dan brengsek-bebas dan individualistis. Orang menari di massa besar, kedua jenis kelamin dengan rambut panjang, semua menari sendiri dan menciptakan saat mereka pergi bersama.

VI. Tren terbaru

Beberapa tren bertentangan muncul pada 1970-an dan 1980-an. Pasangan menari, ditingkatkan dengan individualitas tahun 1960-an, kembali di tahun 1970-an dengan keramaian dan tarian rumit koreografer lainnya dilakukan untuk musik disko, bentuk sederhana dari batu dengan irama tari yang kuat. Bersamaan dengan gerakan disko, yang mendominasi 1970-an dan 1980-an, gerakan punk rock yang lebih keterlaluan dibawa menari bangun slam, yang melibatkan melompat, melompat, dan kadang-kadang serangan fisik. Pada saat yang sama, di dorongan untuk nostalgia, suara big band dihidupkan kembali dengan rubah-trots, waltz, dan jitterbugs.

Dengan munculnya musik rap di tahun 1980-an datang tren dikenal sebagai break dance. menari sendirian akrobatik ini mulai kalangan kulit hitam perkotaan dan dimasukkan berbagai berputar di bagian belakang, kepala, dan lengan, serta gerak kaki yang cepat, handstands, dan bergerak lainnya. Pada akhir 1980-an, gaya alternatif musik rock, terutama musik grunge, mendorong penciptaan lubang mosh, di mana orang terjun ke kerumunan besar penari.

Sejumlah tren muncul pada 1990-an. Negara line dancing, populer di Selatan sejak pertengahan abad ke-20, menyebar ke penduduk kota di seluruh Amerika Serikat sebagai musik country mengalami kebangkitan. Terinspirasi oleh menari persegi, bentuk yang terlibat langkah sederhana, dengan peserta saling berhadapan di baris. Beberapa mode datang dan pergi, termasuk lambada hip-berkisar, diimpor dari Brazil, dan macarena itu, tarian yang dilakukan dalam kelompok-kelompok yang menyebar ke Amerika Serikat setelah menikmati popularitas besar di negara-negara berbahasa Spanyol.

Secara umum, tarian populer pindah dari satu set yang ditentukan langkah-langkah menuju kebebasan bergerak. Penari melakukan secara individu, bukan sebagai pasangan, dan peran laki-laki dan perempuan tidak lagi berbeda. Dalam budaya rave kelompok besar orang muda berkumpul di klub malam, stadion, atau ruang terbuka besar untuk hiruk pikuk menari musik dengan cepat, beat berulang. Moshing adalah bentuk tarian komunal liar energik di mana penari membanting ke satu sama lain. Hal ini biasanya terjadi selama konser rock di sebuah lubang-daerah mosh dekat bagian depan panggung.

Kritik Sastra

I. PENDAHULUAN

Elisya Maranti

Kritik sastra, diskusi sastra, termasuk deskripsi, analisis, interpretasi, dan evaluasi karya sastra. Seperti sastra, kritik adalah sulit untuk menentukan. Salah satu tugas kritikus adalah untuk menantang definisi sastra dan kritik yang tampaknya terlalu umum, terlalu sempit, atau tidak bisa dijalankan karena alasan lain. Apa pun itu, sastra penawaran kritik dengan dimensi yang berbeda sastra sebagai kumpulan teks melalui mana penulis membangkitkan kurang lebih fiktif dunia untuk imajinasi pembaca.

Kami dapat melihat setiap karya sastra dengan memberikan perhatian khusus pada salah satu dari beberapa aspek: bahasa dan struktur; tujuan yang telah ditetapkan; informasi dan pandangan dunia yang disampaikannya; atau efeknya pada penonton. Kebanyakan kritikus baik menghindari kepentingan eksklusif dalam elemen tunggal. Dalam mempelajari karakteristik resmi teks, misalnya, kritikus biasanya mengenali variabilitas pertunjukan karya dramatis dan variabilitas interpretasi jiwa pembaca teks. Dalam mempelajari tujuan penulis, kritikus mengakui bahwa kekuatan di luar niat sadar seorang penulis dapat mempengaruhi apa yang penulis sebenarnya berkomunikasi. Dalam mempelajari apa sebuah karya sastra adalah tentang, kritikus sering mengeksplorasi hubungan yang kompleks antara kebenaran dan fiksi dalam berbagai jenis cerita. Dalam mempelajari dampak sastra pada penonton, kritikus telah semakin menyadari betapa budaya pengalaman harapan bentuk.

Karena karya sastra dapat dipelajari lama setelah publikasi pertama mereka, kesadaran konteks historis dan teoritis memberikan kontribusi untuk pemahaman kita, apresiasi, dan kenikmatan dari mereka. penelitian sejarah berhubungan kerja dengan kehidupan dan waktu dari penulisnya. Memperhatikan sifat, fungsi, dan kategori sastra memberikan kerangka teoritis bergabung teks masa lalu dengan pengalaman pembaca ini. Tradisi kritik sastra yang disurvei di sini menggabungkan pengamatan oleh penulis kreatif, filsuf, dan, baru-baru ini, spesialis terlatih dalam studi sastra, sejarah, dan budaya.

II. Zaman Klasik

Misalnya diperpanjang awal tradisi Barat untuk kritik sastra terjadi pada The Frogs (405 SM), sebuah komedi oleh Athena dramawan Aristophanes yang pokes menyenangkan di gaya kontras dari dramawan Yunani Aeschylus dan Euripides. Dalam bermain dua tuan mati tragedi Yunani bersaing untuk supremasi di Hades (dunia bawah), berdebat dilema mendasar dari semua kritik berikutnya: Apakah komitmen pertama penulis untuk menegakkan dan mempromosikan moralitas atau untuk mewakili kenyataan? Adalah tugas drama dan bentuk lain dari sastra terutama untuk meningkatkan atau terutama untuk menginformasikan penonton?

filsuf Yunani Plato berpendapat bahwa hampir semua penulis kreatif kekurangan pada kedua dihitung dalam dialog nya The Republic (sekitar 380 SM). Plato merasa bahwa cerita tentang nakal dewa dan pahlawan kematian-takut yang cenderung mengarahkan orang dewasa terhadap perilaku sembrono dan tidak patriotik. Selain itu, ia berpendapat, puisi cenderung membangkitkan emosi daripada mempromosikan kebajikan seperti kesederhanaan dan daya tahan. Tetapi bahkan pada moral yang terbaik, Plato melihat penulis-seperti pelukis dan pematung-sebagai peniru belaka manusia yang sebenarnya, yang juga adalah sangat tidak sempurna "salinan" atau imitasi ide abadi Manusia dalam pikiran ilahi.

filsuf Yunani Aristoteles menghasilkan pertahanan filosofis yang kuat terhadap kritik tersebut. Poetics (sekitar 330 SM) menyediakan representasi artistik (mimesis) tidak hanya sebagai menyalin tapi kreatif re-presentasi dengan makna universal. Misalnya, penyair epik dan dramawan yang membangkitkan manusia dalam tindakan tanpa harus melaporkan kejadian yang sebenarnya. Karena pendekatan puitis untuk tindakan manusia lebih filosofis di alam daripada pendekatan historis murni, sastra dapat menunjukkan tindakan yang paling mungkin dari seseorang dari jenis tertentu, bukan apa yang orang yang sebenarnya katakan atau lakukan pada kesempatan tertentu. Bahkan penggambaran penderitaan dan kematian mungkin sehingga memberikan kesenangan kepada audiens-senang belajar sesuatu yang penting tentang realitas.

Aristoteles membenarkan gairah puitis Kesukaan dengan meminjam konsep katarsis (pemurnian melalui pembersihan) dari obat kontemporer. Dia menyarankan bahwa tragedi menyembuhkan kita dari efek berbahaya dari kasihan berlebihan, ketakutan, dan emosi yang sama dengan terlebih dahulu mendorong emosi seperti di dalam kita, dan kemudian pleasurably membersihkan mereka dalam pengaturan terapeutik yang dikendalikan dari pengalaman teater. Arti yang tepat dari konsep Aristoteles tentang katarsis telah diperdebatkan selama berabad-abad, tetapi sebagian besar kritikus sastra dan seni lainnya, seperti opera dan bioskop, berguna isolasi dan analisis enam aspek berinteraksi drama dilakukan-Nya: plot, karakter, pemikiran atau tema, diksi, musik, dan tontonan.

penyair Romawi Horace menawarkan saran praktis di Ars Poetica (The Art of Poetry, sekitar 20 bc), surat cerdas ditulis dalam ayat ke dua penulis bercita-cita. Saran yang paling berpengaruh adalah untuk menggabungkan berguna (utile) dan manis (dulce) sehingga untuk memenuhi khalayak bervariasi. Beberapa pembaca mencari keuntungan, orang lain mencari kesenangan, jelasnya, namun kedua jenis pembaca akan membeli tulisan yang menginstruksikan dan kegembiraan pada saat yang sama.

Sebuah pengobatan lebih berat dari puisi muncul dalam sebuah risalah iklan abad-1, Di Sublime, panjang dikaitkan dengan filsuf abad-3 bernama Longinus. Penulis tidak diketahui dari teks Yunani ini mengutip ayat-ayat dari penyair Yunani Homer dan Sappho-serta dari orator, sejarawan, filsuf, dan bab pertama kitab Kejadian-untuk membuktikan superioritas wacana yang tidak hanya membujuk atau memuaskan penonton tetapi juga mengangkut ke dalam keadaan ekstasi antusias. Penulis menganalisa perangkat yang retoris yang diperlukan untuk mencapai efek luhur tetapi menegaskan bahwa pada akhirnya, "keagungan adalah gema jiwa yang besar."

III. Abad Pertengahan dan Renaisans

Di Eropa abad pertengahan, di mana Latin menjabat sebagai bahasa umum dari orang berpendidikan, banyak minat ilmiah difokuskan pada penulis Romawi dan model Yunani mereka. Untuk mendamaikan tulisan non-Kristen dengan doktrin resmi gereja Kristen, kritik menafsirkan secara alegoris. dewa Yunani dan Romawi, misalnya, mungkin dilihat sebagai personifikasi dari kebajikan dan keburukan tertentu. Sarjana diterapkan metode interpretatif mirip dengan Ibrani kitab suci untuk menunjukkan, misalnya, bagaimana kisah Alkitab Yunus masih hidup di dalam perut ikan besar meramalkan kematian dan kebangkitan Yesus Kristus. Bahkan perumpamaan dan metafora dari Injil Kristen merasa membutuhkan alegoris, moral, dan spiritual interpretasi untuk mencapai pemahaman yang lebih dalam maknanya. Pada abad ke-14, penulis Italia Dante Alighieri dan Giovanni Boccaccio menyarankan bahwa karya sastra non-religius juga bisa menghargai beberapa bacaan melebihi tingkat literal.

Italia penerjemah dan komentator dari akhir abad 15 dan 16 berada di garis depan dalam Renaissance penemuan kembali Poetics Aristoteles, dibantu oleh komentar pada Aristoteles ditulis oleh Averroes, seorang sarjana Arab abad ke-12 yang tinggal di Spanyol. Sejak Renaissance, kritik dipengaruhi oleh Aristoteles fokus pada representasi artistik bukan pada keterampilan retorika dan persuasif seorang penulis. Tapi pandangan bahwa persuasi adalah tujuan utama dari literatur, berdasarkan tulisan-tulisan negarawan Romawi Cicero dan pendidik Roman Quintilian tentang pidato, membantu membentuk studi sastra baik ke abad ke-18. Bahkan saat ini beberapa kritikus melihat semua puisi, fiksi, dan drama sebagai bentuk kurang lebih tersembunyi dari retorika yang dirancang untuk menyenangkan atau memindahkan pembaca dan pengunjung teater, terutama sebagai sarana mengajar atau membujuk mereka.

penyair Inggris Sir Philip Sidney membela imajinasi puitis terhadap serangan dari bahasa Inggris Puritan di Pertahanan nya Poesie (ditulis 1583; diterbitkan 1595). Tidak seperti sejarawan atau filsuf, berpendapat Sidney, seorang penyair menegaskan tidak ada dan karena itu tidak pernah berbohong, karena karya-karya penyair adalah "tidak tegas tapi secara alegoris dan kiasan ditulis." Jauh dari meniru sifat yang tidak sempurna, penyair menciptakan dunia yang ideal imajinasi di mana pahlawan berbudi luhur mengundang mengagumi pembaca untuk meniru mereka. Menurut Sidney, filsuf cemerlang dr penyair ketika datang ke ajaran abstrak, tapi kekuatan untuk bergerak (atau, dalam bahasa saat ini, untuk memotivasi) membuat penyair akhirnya unggul karena, untuk mengajar menjadi efektif, kita perlu pertama "untuk dipindahkan dengan keinginan untuk tahu "dan kemudian" untuk dipindahkan untuk melakukan apa yang kita tahu. "

IV. Abad 17 dan 18

Iklim kritik berubah dengan kedatangan pada adegan sastra raksasa seperti Miguel de Cervantes, Lope de Vega, dan Pedro Calderon di Spanyol; William Shakespeare, Ben Jonson, dan John Milton di Inggris; dan Pierre Corneille, Jean Baptiste Racine, dan Molière di Perancis. Sebagian besar penulis ini mengkhususkan diri atau unggul dalam drama, dan akibatnya yang disebut pertempuran dahulu dan modern-perbandingan kritis penulis Yunani dan Romawi dengan yang lebih baru yang-telah berjuang terutama di ajang itu.

Dalam Essay dari Poésy Drama (1668), penyair Inggris dan dramawan John Dryden disajikan klaim yang bertentangan dari kedua belah pihak sebagai perdebatan antara empat teman, hanya satu di antaranya nikmat kuno selama teater modern. Salah satu modernis lebih suka bermartabat "kesopanan" drama Perancis ke membingungkan "keributan" tindakan dan emosi di panggung Inggris. Sebaliknya, juru bicara Dryden ini lebih suka drama manusia hidup teater Inggris ke tragedi Prancis, yang dianggapnya indah tapi tak bernyawa. Semua setuju, bagaimanapun, bahwa "bermain seharusnya menjadi gambar adil dan hidup dari sifat manusia, mewakili nafsu dan cairan, serta perubahan keberuntungan untuk yang tunduk, untuk menyenangkan dan instruksi dari umat manusia."

An Essay on Criticism (1711), oleh penyair Inggris Alexander Pope, disatukan dalam ayat kedua pendapat kuno dan modern. Paus dianggap alam, termasuk alam manusia, bersifat universal, dan ia melihat ada kontradiksi antara tugas penulis modern menangani audiens kontemporer dan desakan oleh kritikus tradisional yang aturan-aturan tertentu yang berasal dari praktek kuno diikuti: "Mereka aturan tua ditemukan, tidak dirancang, / Apakah alam masih, tetapi sifat methodized. "

penulis Inggris Samuel Johnson, dalam kata pengantar 1765 edisi tentang drama Shakespeare, mengamati bahwa "tidak ada yang bisa menyenangkan banyak, dan menyenangkan panjang, tetapi hanya representasi dari yang bersifat umum." Dengan demikian, ia memuji Shakespeare untuk menciptakan karakter universal "yang bertindak dan berbicara sebagai pembaca berpikir bahwa ia harus sendiri telah berbicara atau bertindak pada kesempatan yang sama. "Namun Johnson tidak bisa membantu keberatan dengan apa yang dilihatnya sebagai penulis drama ini" kurangnya tujuan moral yang jelas "dan" jests kotor. "dalam sebuah esai sebelumnya," pada Fiction "(1750), Johnson memperingatkan terhadap realisme kurang benar dari novel populer yang ditulis terutama untuk" muda, bodoh, dan idle. "dalam pandangannya, orang tersebut mudah tergoda untuk meniru penggambaran novelis dari" bagian-bagian dari alam "yang" berubah warna oleh nafsu, atau cacat oleh kejahatan. "Mengingat dampak dari literatur di pikiran semua pembaca, Johnson menuntut wakil, jika harus ditampilkan, akan muncul menjijikkan, dan bahwa kebajikan tidak boleh diwakili dalam bentuk ekstrem karena orang tidak akan pernah meniru apa yang mereka tidak percaya-implausibly pahlawan luhur atau pahlawan, misalnya.

Dalam merintis kerja nya, A Pemulihan nama Hak Perempuan (1792), penulis Inggris Mary Wollstonecraft membahas situasi tertentu pembaca wanita. Dia mengecam novelis dangkal, yang dia merasa tahu sedikit tentang sifat manusia dan menulis "cerita basi" dalam gaya yang terlalu sentimental. Karena kebanyakan wanita harinya menerima sedikit pendidikan, Wollstonecraft takut bahwa membaca novel tersebut lebih lanjut akan menghambat "pikiran diabaikan" perempuan di "penggunaan hak alasan."

Pada kuartal ketiga abad ke-18, filsuf Perancis, novelis, dan penulis riwayat vokal Jean Jacques Rousseau menawarkan alternatif untuk iman dalam akal manusia yang universal dikemukakan oleh Paus, Johnson, dan penulis lainnya. Lawan rasionalisme yang berlebihan ditemukan di Rousseau seorang penganjur minat mereka sendiri dalam ekspresi emosi, kebebasan individu, dan pengalaman pribadi. Tapi kebanyakan konsep abad ke-19 sastra dan kritik yang berutang utang yang lebih besar untuk sejumlah Jerman yang menyimpulkan atau memulai karir intelektual mereka antara 1770 dan 1800: filsuf Immanuel Kant, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling, dan Georg Wilhelm Friedrich Hegel, dan penulis-kritikus Gotthold Ephraim Lessing, Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich von Schiller, dan saudara-saudara Agustus Wilhelm von Schlegel dan Friedrich von Schlegel. Semua pemikir ini dipengaruhi gerakan penting abad ke-19 yang dikenal sebagai romantisme, yang ditekankan merasa, pengalaman individu, dan keilahian alam.

  V. Abad 19

penyair Inggris William Wordsworth dan Samuel Taylor Coleridge memberi ekspresi mengesankan dengan pola pikir romantis dikembangkan oleh para pendahulu Jerman dan sezaman. Romantisisme percaya pada keutamaan perasaan, cinta, kesenangan, dan imajinasi lebih alasan; dalam superioritas spiritual dari bentuk organik alam lebih kecerdikan mekanik; dan dalam kemampuan seni untuk mengembalikan harmoni yang hilang antara individu dan alam, antara masyarakat dan alam, dan antara individu dan masyarakat. Dalam versi revisi dari kata pengantar dan Coleridge Lyrical Ballads (1798), Wordsworth menyatakan bahwa "semua puisi yang baik adalah limpahan spontan perasaan kuat" dan bahwa "penyair menulis di bawah satu pembatasan saja, yaitu, perlunya memberikan langsung kesenangan . "kenikmatan berasal dari menulis dan membaca puisi adalah untuk Wordsworth penuh kasih" pengakuan keindahan alam semesta "dan indikasi bahwa pikiran manusia adalah" cermin paling adil dan sifat yang paling menarik dari alam. "kritis tulisan Coleridge pada gilirannya menekankan paralel antara kreativitas kosmik dan imajinasi kreatif dewa penyair.

Dalam Pertahanan Puisi (ditulis 1821; diterbitkan 1840), penyair Inggris Percy Bysshe Shelley menguraikan tema romantis serupa. Shelley juga menyarankan bahwa ilmu utilitarian dan teknologi waktunya ditingkatkan "ketimpangan umat manusia" dan puisi yang harus terus melayani sebagai penangkal "prinsip diri, dari mana uang adalah inkarnasi terlihat." Sepanjang Pertahanan, Shelley berbicara tentang puisi dalam arti yang sangat luas sebagai wacana visioner.

Sebaliknya, dua Amerika penyair-kritikus abad pertengahan ditangani apa yang mereka dianggap fitur unik dari puisi. Dalam esainya "The Poet" (ditulis 1842-1843), Ralph Waldo Emerson berpendapat bahwa penyair menggunakan simbol lebih tepat daripada mistik agama tidak, karena penyair mengakui beberapa arti dari simbol dan kemampuan bahasa untuk mencerminkan terus berubah dunia, sedangkan mistik "kuku" simbol untuk makna tertentu. Dalam kuliah tentang "The Puitis Prinsip" (1848), Edgar Allan Poe tegas dibedakan intelek murni dari rasa dan rasa moral. Dalam pandangan Poe, penyair harus "nada bawah tunduk tepat untuk kecantikan" semua "hasutan gairah," "ajaran tugas," dan "pelajaran kebenaran" sehingga karya yang dihasilkan dapat sensitif dinilai oleh fakultas kami rasa.

Dalam "A Essay pendek dari Kritik" (1840), penulis Amerika dan editor Margaret Fuller dijelaskan tiga jenis kritik sastra: mengumbar subjektif dalam perasaan kritikus sendiri tentang teks, entri khawatir ke dunia penulis, dan menilai komprehensif karya kedua oleh hukum sendiri dan menurut prinsip-prinsip universal. Kategori ini mengantisipasi perbedaan yang dibuat oleh penyair Inggris-kritikus Matthew Arnold antara tiga jenis estimasi kritis dari nilai karya sastra: pribadi, sejarah, dan nyata. Dalam esainya tentang "The Study of Poetry" (1880), Arnold ditugaskan makna budaya besar untuk "perkiraan nyata" yang berisi kritik karena, dalam waktu yang semakin nonreligius, "manusia akan menemukan bahwa kita harus beralih ke puisi untuk menafsirkan hidup kita, untuk menghibur kita, untuk mendukung kita. "Namun ia percaya bahwa kritikus sendiri harus mengatasi sempitnya masyarakat mereka sendiri untuk melakukan peran mereka bimbingan spiritual. Hanya dengan menjelajahi berbagai tradisi budaya yang bisa mereka belajar dan mengajar "yang terbaik" yang telah "dikenal dan berpikir di dunia," Arnold mengingatkan dalam esainya "The Fungsi Kritik di Present Time" (1865).

Pada abad ke-20 akhir abad 19 dan awal, luas humanistik pandangan Arnold menemukan banyak murid. Beberapa sezaman muda Arnold, bagaimanapun, menuntut bahwa penulis menjadi lebih intens terlibat dengan masalah tertentu masyarakat mereka. penulis Prancis Émile Zola, misalnya, menganjurkan menulis karya-untuk-hidup sejati disebut fiksi naturalistik yang akan mencerminkan penyakit masyarakat kontemporer dengan presisi ilmiah, pandangan Zola maju dalam esainya "Le roman eksperimental" (1880; dijabarkan sebagai "The Experimental Novel," 1893). Pada ekstrem yang lain, penulis Inggris Oscar Wilde disukai gaya sastra yang sangat pribadi dan sikap kritis mengakui bahwa "kehidupan meniru seni jauh lebih dari seni meniru hidup," ia menulis dalam "The Decay dari Berbohong" (1889). Kasus untuk seni dan kritik subjektif disajikan paling ringkas oleh novelis Perancis Anatole France dalam kata pengantar untuk La nya vie Littéraire (1888-1893; diterjemahkan sebagai On Life and Letters, 1910-1924): "The kritikus yang baik menceritakan petualangan nya jiwa di antara karya. Tidak ada lagi kritik objektif dari sebuah seni objektif. "

  VI. Pendekatan Abad 20

Perkembangan sosial, budaya, dan teknologi abad ke-20 telah sangat memperluas tradisi kritis Barat. Memang, banyak kritikus mempertanyakan betapa "Barat" tradisi ini dapat atau harus tetap. kritikus modern di pusat-pusat budaya mapan Eropa Barat harus memperhatikan tidak hanya Eropa Tengah dan Amerika Utara tetapi juga daerah-daerah yang pernah dianggap terpencil, termasuk Rusia, Amerika Latin, dan, terakhir, negara-negara yang baru merdeka di Asia dan Afrika. Pada semakin banyak universitas, profesor sastra dan bidang terkait membayar meningkatkan perhatian ke daerah lama diabaikan studi-misalnya, bekerja dengan perempuan dan oleh penulis non-Barat. Berikut sketsa abad ke-20-berbagai pendekatan nama beberapa kritikus hidup karena tidak mungkin untuk memprediksi siapa di antara puluhan ribu penulis menerbitkan kritik hari ini pada akhirnya akan lebih cemerlang dr orang lain.

  A. Formalisme, Strukturalisme, dan Kritik Baru

Sebuah metode kritis berbasis teks yang dikenal sebagai formalisme dikembangkan oleh Victor Shklovsky, Vladimir Propp, dan kritikus Rusia lainnya di awal abad ke-20. Ini melibatkan penyelidikan rinci ke dalam struktur plot, sudut pandang narasi, citra simbolik, dan teknik sastra lainnya. Tapi setelah pertengahan 1930-an, para pemimpin Uni Soviet Republik Sosialis dan satelit selanjutnya di Eropa Timur menuntut sastra dan kritik langsung melayani tujuan politik mereka. Para pemimpin politik di negara-negara ditekan kritik formalis, menyebutnya reaksioner. Bahkan seperti lawan internasional berpengaruh formalisme ekstrim seperti Rusia Mikhail Bakhtin dan Hungaria Georg Lukacs akan sering menemukan diri mereka diserang.

Pusat geografis orientasi formalis mulai bergeser ke arah barat pada tahun 1926 ketika para sarjana bahasa dan sastra, kebanyakan dari mereka Ceko, mendirikan Praha Linguistic Circle, mengadopsi dan menyempurnakan beberapa metode analisis formal dikembangkan oleh rekan-rekan mereka dari Rusia. Dimulai pada akhir 1940-an antropolog Claude Levi-Strauss, kritikus Roland Barthes, dan pemikir abad pertengahan lain dan sarjana diprakarsai strukturalisme Perancis dengan menerapkan metode formal bahasa terinspirasi untuk sastra dan fenomena terkait. Strukturalisme berusaha untuk menyelidiki "struktur" dari budaya secara keseluruhan oleh "decoding," atau menafsirkan, sistem interaktif yang tanda-tanda. Sistem ini termasuk teks sastra dan genre serta formasi budaya lainnya, seperti iklan, fashion, dan tabu pada bentuk perilaku tertentu.

Metode text yang berpusat dari para kritikus formalis juga menyambut di Amerika Serikat karena mereka menyatu dengan baik dengan keprihatinan yang disebut Kritik Baru, yang berfokus pada keseluruhan struktur dan tekstur verbal karya sastra. Dengan tahun 1940-an, ketika ahli bahasa Rusia Roman Jakobson dan Republik teori sastra René Wellek menetap di Harvard dan Yale universitas, masing-masing, studi literatur di Amerika Utara telah sangat dipengaruhi oleh karya Cleanth Brooks dan Kritik New lainnya. Seperti nya Inggris kontemporer Sir William Empson, Brooks menerapkan keterampilan membaca dekat terutama untuk analisis ambiguitas, paradoks, dan ironi dalam teks-teks individual.

Banyak kritikus New memandang metafora, citra, dan kualitas lain dari bahasa sastra terpisah dari kedua latar belakang sejarah sebuah karya dan informasi biografis rinci yang mungkin tersedia tentang penulis. Kritik New lainnya, namun, lebih historis atau filosofis miring. Kritik yang baru secara keseluruhan oleh karena itu bermakna dilengkapi dengan karya kelahiran Jerman sejarawan sastra Erich Auerbach dan filsuf Amerika Susanne K. Langer, yang berusaha untuk menempatkan teks individu ke dalam konteks historis dan teoritis yang lebih besar. Auerbach menekankan perkembangan sejarah pada tahun 1946 bukunya Mimesis, yang mencatat gaya mengubah representasi sastra realitas dari bahasa Yunani penyair Homer ke penulis Inggris Virginia Woolf. Langer pada gilirannya berpendapat bahwa emosi yang signifikan digambarkan atau terangsang oleh sastra dan seni lainnya adalah perasaan manusia universal dilambangkan dengan karya daripada sentimen pribadi diungkapkan oleh seorang penulis atau artis tertentu.

  B. Metode Kritis Lainnya

Dan setelah tahun 1920-an Amerika kelahiran penyair Inggris T. S. Eliot dieksplorasi seberapa baik individu Eropa penulis diukur sampai pandangannya estetis liberal namun secara politik konservatif tradisi Barat. kritikus Kanada Northrop Frye, sebaliknya, menentang setiap sudut pandang menyempit oleh regionalisme atau ideologi tertentu; ia berusaha untuk menemukan unsur-unsur umum dalam keragaman di seluruh dunia dari tradisi sastra dalam buku Anatomy nya Kritik (1957). Frye dan seperti yang berpikiran kritikus di seluruh dunia melihat sastra dan bentuk seni lainnya sebagai manifestasi dari mitos universal dan arketipe (sebagian besar pola gambar bawah sadar) yang melintasi batas-batas budaya. Dalam advokasi pandangan ini mereka mengambil isyarat dari antropolog Inggris Sir James George Frazer dan psikolog Swiss Carl Gustav Jung.

Pada tahun 1960 dan 1970-an Jerman filsuf-kritikus Hans-Georg Gadamer dan filsuf Perancis dan sejarawan Michel Foucault menawarkan model Sebaliknya untuk mengatasi tradisi sastra dan budaya di kritik sastra. Gadamer berusaha untuk terlibat teks masa lalu dalam dialog berbuah dengan saat ini dengan memeriksa interpretasi yang berbeda sastra sepanjang sejarah; begitu kritikus Jerman Wolfgang Iser dan pendukung lainnya dari Estetika Penerimaan, yang meneliti tanggapan pembaca sastra dalam konteks budaya dan sejarah. Sebaliknya, Foucault ingin menantang gagasan dasar tertentu tentang tradisi Barat yang kebanyakan orang Barat mengambil untuk diberikan. Dia berharap untuk mendiskreditkan warisan Barat dan lembaga-lembaga yang kuat dengan mengekspos, atau "demistifikasi," asal-usul ditekan dan aplikasi menindas kekuasaan itu. Kalangan kritikus sastra, Amerika Stephen Greenblatt dan lainnya disebut historicist baru memiliki tujuan yang sama.

Kecenderungan meluas hari ini untuk menafsirkan teks sebagai bersembunyi daripada mengungkapkan apa yang paling signifikan tentang diri mereka sendiri memiliki tiga sumber utama: tulisan-tulisan filsuf Jerman Karl Marx dan Friedrich Nietzsche dan psikoanalis Austria Sigmund Freud. Studi berpengaruh sepanjang garis Marxis dari dasar-dasar sosial dan ekonomi budaya yang dilakukan oleh kritikus Jerman Walter Benjamin sebelum Perang Dunia II dan oleh Welsh kritikus Raymond Williams antara 1950-an dan awal 1980-an. metode Marxis dan Freudian kritik sastra yang produktif dikombinasikan dari tahun 1920 oleh beberapa penulis-kritikus Amerika, termasuk Edmund Wilson dan Kenneth Burke. Melihat manusia sebagai simbol-menggunakan dan hewan simbol-menyalahgunakan, Burke mendekati karya sastra seperti yang sering menipu atau menipu diri sendiri tindakan simbolik yang harus kritis terulang harus, bukan pasif dimaksud, oleh pembaca mereka.

Dalam semangat comparably skeptis, kritikus feminis saat ini di banyak negara menarik perhatian bukti sastra prasangka mendarah daging terhadap perempuan atau pandangan stereotip perempuan. metode mereka sering meniru kritik Marxis ideologi menindas atau penggalian Freudian keinginan ditekan. Tulisan-tulisan feminis kontemporer juga dipengaruhi oleh esai sadar gender Inggris novelis Virginia Woolf dan oleh The Second Sex (1949), sebuah buku-panjang pembelaan oleh pemikir Perancis dan novelis Simone de Beauvoir terhadap perlakuan kedua kelas wanita. Kritik feminis membahas isu-isu yang terkait dengan perempuan sebagai penulis, pembaca, dan karakter sebagai fiksi, dan juga menimbulkan pertanyaan kontroversial dari kemungkinan adanya jelas perempuan menulis-dikenali berbeda dalam karakter bahasanya dari wacana dibentuk oleh pola laki-laki pemikiran.

Seperti feminis, Marxis, dan beberapa kritikus Freudian, kritikus Barat kulit putih dan kritik yang muncul di negara-negara yang baru dibebaskan dari penjajahan juga telah menantang banyak aspek budaya Eropa dan Amerika Utara sebagai sosial dan psikologis yang menindas. Meskipun disebut kritikus multikulturalis bersatu dalam oposisi mereka terhadap dominasi Barat, mereka mengambil banyak posisi yang berbeda pada isu-isu tertentu ras, kelas, gender, bahasa, dan identitas nasional atau etnis.

Serangan frontal, diprakarsai oleh Nietzsche, pada setiap penggunaan bahasa sebagai alat mistifikasi dan dominasi memiliki pendukung yang paling teguh hari ini di ulama yang mempraktekkan teknik penafsiran yang dikenal sebagai dekonstruksi. Berikut filsuf Perancis Jacques Derrida dan Belgia kelahiran Amerika kritikus Paul de Man, kritikus dekonstruktif menganggap bahwa menghubungkan bahkan makna yang paling kompleks untuk teks melanggar tak terbatas menandakan potensi bahasa di dunia di mana tidak ada fakta tetapi hanya arti tak tentu dan tak terselesaikan konflik interpretasi. Para pendukung dekonstruksi menguraikan ambiguitas tekstual dan paradoks yang paling penafsir sebelumnya (termasuk Kritik Baru) berusaha untuk menyelesaikan. Untuk deconstructors dan lainnya yang disebut kritikus postmodern, kesulitan khusus dalam penafsiran karya sastra kompleks tegas menyarankan perlawanan umum dari semua teks ke makna definitif.

Kritik nontradisional baru-baru ini tidak mewakili istirahat lengkap dengan tradisi kritis yang selalu terbukti ramah untuk tantangan untuk prinsip-prinsipnya. Bahkan, disebut kritik Barat sudah mulai menyerap wawasan penantang terbaik kontemporer. Mengalami transformasi sekali lagi, mempersiapkan diri untuk menghadapi apa yang penulis dan kritikus Johann Wolfgang von Goethe berharap Jerman akhirnya akan muncul sebagai Weltliteratur: literatur beragam namun saling terkait dunia.

Mesin

I. PENDAHULUAN

Mesin, perangkat sederhana yang mempengaruhi kekuatan, atau usaha, diperlukan untuk melakukan sejumlah pekerjaan. Mesin dapat membuat pekerjaan yang sulit tampaknya lebih mudah dengan memungkinkan seseorang untuk menerapkan kekuatan kurang atau menerapkan gaya dalam arah yang lebih mudah untuk memanipulasi. Mesin mengurangi gaya yang dibutuhkan untuk melakukan pekerjaan dengan memperpanjang jarak di mana gaya diterapkan. Meskipun kekuatan kurang selanjutnya digunakan, jumlah pekerjaan yang dihasilkan tetap sama. Mesin juga dapat meningkatkan kecepatan di mana pekerjaan membuat perjalanan objek, tetapi meningkatkan kecepatan membutuhkan aplikasi lebih banyak usaha.

Ada empat jenis mesin sederhana: tuas, katrol, bidang miring, dan roda dan as roda. Setiap mesin mempengaruhi arah atau jumlah usaha yang dibutuhkan untuk melakukan pekerjaan. Kebanyakan mesin mekanik, seperti mobil atau alat-alat listrik, adalah mesin yang kompleks yang terdiri dari banyak bagian. Namun, tidak peduli seberapa rumit mesin, itu terdiri dari beberapa kombinasi dari empat mesin sederhana. Meskipun mesin sederhana telah dikenal dan digunakan selama ribuan tahun, tidak ada mesin sederhana lainnya telah ditemukan. Dua mesin sederhana umum lainnya, sekrup dan baji, benar-benar adaptasi dari bidang miring.

Beberapa contoh umum dari mesin sederhana adalah sekop (bentuk tuas), katrol di atas tiang bendera, roda kemudi dari sebuah mobil (suatu bentuk roda dan poros), dan jalan kursi roda (bentuk bidang miring ). Contoh sehari-hari dari mesin kompleks adalah pembuka kaleng, yang menggabungkan sebuah tuas (pegangan berengsel), roda dan as roda (balik knob), dan irisan (memotong disk diasah).

II. KERJA

Mesin membantu orang bekerja dengan mengubah jumlah kekuatan dan jarak yang dibutuhkan untuk memindahkan objek. Kerja, dalam fisika, adalah jumlah gaya yang digunakan untuk memindahkan objek dikalikan dengan jarak di mana gaya diterapkan. Ini dapat ditulis dalam istilah matematika:

Kerja = Angkatan × Jarak

Angkatan didefinisikan sebagai dorongan atau tarikan yang diberikan pada satu tubuh dengan yang lain, seperti tangan mendorong sebuah buku di meja. Jarak merujuk pada jarak beban digerakkan oleh gaya. Keuntungan yang mesin memberikan penggunanya dengan mempengaruhi jumlah gaya yang dibutuhkan disebut keuntungan mekanis mesin, atau MA. Mengetahui keuntungan mekanis dari mesin memungkinkan pengguna untuk memprediksi berapa banyak kekuatan yang dibutuhkan untuk mengangkat benda yang diberikan.

A. Bagaimana Mesin Kerja

Sebuah mesin dapat membuat tugas yang diberikan tampak lebih mudah dengan mengurangi jumlah gaya yang dibutuhkan untuk memindahkan objek, dengan mengubah arah di mana gaya harus diterapkan, atau dengan melakukan keduanya. Sebuah mesin menurunkan jumlah gaya yang dibutuhkan dengan meningkatkan jarak di mana usaha diterapkan untuk memindahkan objek. Jumlah pekerjaan yang diperlukan untuk mengatasi gravitasi dan mengangkat beban yang diberikan selalu tetap sama, tetapi menyebar upaya yang diperlukan di atas jarak yang lebih jauh membuat tugas tampak lebih mudah. Inilah sebabnya mengapa berjalan secara bertahap sampai landai lebih mudah daripada berjalan lereng curam. Jarak berjalan di lereng lembut lebih panjang, tetapi upaya yang diperlukan untuk mencapai puncak kurang. Sebuah landai adalah bentuk bidang miring.

Menerapkan upaya lebih dari jarak yang lebih besar membutuhkan lebih banyak waktu, dan ini memperlambat kecepatan kerja. Beberapa mesin benar-benar dapat mempercepat tugas. Mereka melakukan ini dengan mengurangi jarak di mana usaha diterapkan. Jika jarak dalam persamaan mendefinisikan pekerjaan (Work = Angkatan × Jarak) berkurang, maka gaya karena itu harus ditingkatkan untuk menjaga pekerjaan konstan. Meningkatkan kecepatan di mana tugas dilakukan membutuhkan kekuatan lebih daripada yang akan diperlukan. Roda dan poros dan tertentu jenis pengungkit adalah mesin sederhana yang baik dapat mempercepat tugas (yang membutuhkan lebih banyak usaha) atau memperlambat tugas (yang membutuhkan sedikit usaha). Berbagai gigi pada sepeda multispeed (mesin yang kompleks lain) bekerja dengan cara yang sama dengan yang ada pada roda dan as roda. Beberapa gigi membutuhkan usaha lebih, tetapi mereka membuat perjalanan sepeda lebih cepat di medan datar. gigi lainnya membutuhkan sedikit usaha dan berguna untuk mendaki bukit.

Orang menggunakan mesin sederhana, seperti tuas dan katrol, untuk membuat tugas-tugas pengguna lebih mudah. Energi mekanik pada otot seseorang membuat mesin yang bekerja. Tidak semua mesin menggunakan kekuatan otot, namun, untuk melakukan pekerjaan. Sebuah mesin yang kompleks, seperti mesin pesawat terbang atau lift, terdiri dari banyak mesin sederhana. mesin pesawat dan elevator tidak didukung dengan tangan. mesin kompleks sering menggunakan energi yang tersimpan dalam zat kimia, seperti bahan bakar pesawat atau energi yang tersimpan dalam listrik, untuk memberikan kekuatan yang diperlukan untuk melakukan pekerjaan. Sebuah mesin pesawat menggunakan pembakaran, atau pembakaran yang cepat, bahan bakar pesawat untuk daya mesin yang ternyata baling-baling. Lift menggunakan mesin besar, biasanya didukung oleh listrik, untuk menarik kabel yang menaikkan dan menurunkan mobil lift. Listrik juga kekuatan tuas yang membantu membuka dan menutup pintu lift.

B. Keuntungan Teknik dan Gesekan

Mengukur keuntungan mekanis (MA) adalah cara matematis untuk menentukan berapa banyak mesin mempengaruhi jumlah gaya yang dibutuhkan untuk melakukan pekerjaan. Para ilmuwan menemukan keuntungan mekanis dari mesin dengan membagi kekuatan mesin memberikan oleh upaya dimasukkan ke dalam mesin. Teoritis, atau ideal, keuntungan mekanis dari mesin adalah keuntungan itu akan menghasilkan jika mesin yang sempurna. Pada mesin sederhana, sumber utama ketidaksempurnaan gesekan. Gesekan hasil dari dua badan bergerak terhadap satu sama lain dalam arah yang berbeda. Gesekan selalu menentang gerakan dan membuat melakukan pekerjaan sulit. Sejak gesekan hadir di hampir setiap mesin, keuntungan mekanik yang sebenarnya selalu kurang dari keuntungan mekanik teoritis.

Karena mesin sederhana meningkatkan keuntungan mekanis dengan meningkatkan jarak di mana usaha diterapkan, salah satu cara untuk menghitung keuntungan mekanis teoritis adalah untuk membagi jarak usaha diterapkan oleh jarak beban sebenarnya perjalanan. Misalnya, menaikkan beban 5 m (16 kaki) dari tanah lebih mudah jika beban naik lereng bertahap, atau bidang miring, bukan diangkat lurus ke atas. Memindahkan beban bersama pesawat 10-m (32 ft) cenderung akan memberikan keuntungan mekanis dari 10 dibagi dengan 5, atau 2. Ini berarti bahwa pekerjaan itu dua kali lebih mudah, atau bahwa hanya separuh banyak usaha diperlukan untuk meningkatkan muatan. Karena bidang miring, namun, beban yang dibutuhkan untuk mendorong dua kali lebih jauh berakhir 5 meter di atas tanah.

  C. Efisiensi

Faktor lain yang kadang-kadang orang menghitung untuk mesin adalah efisiensi mereka, atau rasio pekerjaan yang menghasilkan dengan jumlah pekerjaan yang dimasukkan ke dalam mesin. Efisiensi mesin biasanya dinyatakan sebagai persentase dan dapat bervariasi dari 5 persen menjadi 95 persen. Sebuah mesin yang sempurna akan menjadi 100 persen efisien. Kebanyakan mesin sederhana yang sangat efisien, tetapi mereka selalu kalah beberapa efisiensi akibat gesekan. Mesin mobil jauh lebih efisien karena banyak energi yang digunakan untuk memindahkan crankshaft hilang gesekan dalam bentuk panas menghilang dari mesin.

III. JENIS MESIN SEDERHANA

Keempat mesin sederhana setiap fungsi dalam cara yang berbeda, tetapi mereka semua mengubah arah atau jumlah usaha dimasukkan ke dalamnya. Keempat mesin ini dapat digunakan untuk mengurangi jumlah gaya yang dibutuhkan untuk melakukan pekerjaan atau untuk mengubah arah gaya. Roda dan poros dan beberapa tuas juga dapat digunakan untuk meningkatkan kecepatan kinerja tugas, namun hal ini selalu meningkatkan jumlah gaya yang dibutuhkan.

A. Pesawat miring

Landai dan tangga adalah contoh sederhana dari bidang miring. Bidang miring adalah obyek yang menurunkan upaya yang diperlukan untuk mengangkat sebuah benda dengan meningkatkan jarak di mana usaha diterapkan. Peningkatan jarak ini memungkinkan seseorang untuk memindahkan objek besar untuk ketinggian tertentu sambil menerapkan gaya kurang dari lain akan diperlukan. (Tanpa pesawat, seseorang akan perlu untuk mengangkat dengan gaya yang sama dengan seluruh berat benda.) Tradeoff adalah bahwa dengan bidang miring, orang harus memindahkan objek jarak jauh. Bidang miring juga berubah arah-dari lurus ke atas untuk sepanjang sudut dari pesawat-upaya diterapkan. Jumlah kerja yang dilakukan adalah sama apakah orang tersebut mengangkat objek lurus ke atas atau di sepanjang bidang miring.

MA dari bidang miring sama dengan panjang dari pesawat dibagi dengan tinggi badan yang objek dinaikkan. Sebuah pesawat lama cenderung pada sudut kecil memiliki keuntungan mekanis lebih besar daripada bidang miring yang curam, karena usaha diaplikasikan di atas jarak yang lebih jauh. Irisan adalah bidang miring ganda, dengan pesawat di setiap sisi. Wedges sering digunakan untuk membagi kayu, mengubah arah ke bawah dari gaya dari palu godam untuk kekuatan samping ke arah kayu terbelah.

Sebuah sekrup adalah bentuk bidang miring di mana pesawat melilit sumbu, atau tiang. MA sekrup berhubungan dengan pitch benang (jarak sepanjang sumbu sekrup dari satu thread ke yang berikutnya) dan diameter sumbu. Ada dua jenis sekrup: pengancing sekrup dan mengangkat sekrup. sekrup penambat digunakan untuk bergabung sesuatu bersama-sama. Contoh sekrup pengikat adalah kayu atau logam sekrup, yang memiliki benang yang menggali ke dalam bahan yang bergabung. Bahan-bahan tersebut diselenggarakan bersama oleh kombinasi dari gesekan pada benang dan kompresi sekrup oleh bahan. sekrup lainnya, kadang-kadang disebut sekrup mesin atau baut, memiliki benang yang dicocokkan dengan benang di dalam kacang.

sekrup mengangkat digunakan untuk mengangkat beban atau untuk mengerahkan gaya pada badan-badan lainnya. Contoh dari sekrup angkat adalah jack sekrup yang digunakan untuk mengganti ban pada mobil. sekrup mengangkat biasanya dilumasi untuk mengurangi gesekan, tetapi beberapa gesekan dengan mengangkat sekrup adalah membantu sehingga sekrup aman dapat menahan beban.

B. Lever

Salah satu mesin sederhana yang paling umum digunakan adalah tuas. Sebuah jungkat-jungkit adalah contoh dari tuas. Lengan manusia sebenarnya tuas, dan otot-otot menerapkan gaya yang dibutuhkan untuk mengangkat berat atau memindahkan benda. Sebuah tuas terdiri dari bar yang berputar di sekitar titik poros, yang disebut titik tumpu. Gaya yang diterapkan oleh pengguna adalah usaha. Objek yang diangkat disebut beban. Ada tiga kelas pengungkit, yang bervariasi dalam penempatan upaya, beban, dan titik tumpu di sepanjang bar. Dalam Kelas 1 tuas, titik tumpu terletak di antara usaha dan beban, seperti di jungkat-jungkit. Dalam Kelas 2 tuas, titik tumpu terletak di salah satu ujung, upaya diterapkan di ujung yang lain, dan beban di tengah, seperti dalam gerobak. Dalam Kelas 3 tuas, titik tumpu lagi di salah satu ujung, tapi beban di ujung, dan usaha yang diterapkan di tengah. Lengan manusia adalah Kelas 3 tuas. Siku adalah titik tumpu, dan otot-otot lengan menerapkan upaya antara siku dan tangan. Pinset adalah contoh lain dari Kelas 3 tuas.

Salah satu keterbatasan tuas adalah bahwa mereka hanya beroperasi melalui sudut yang relatif kecil. MA dari tuas adalah jarak dari titik tumpu ke titik di mana kekuatan yang diterapkan dibagi dengan jarak dari titik tumpu ke beban. MA dimaksimalkan ketika beban dekat dengan titik tumpu dan usaha yang jauh dari titik tumpu. Dalam hal ini, upaya kecil dapat memindahkan beban besar.

  C. Katrol

katrol adalah tipe khusus dari roda, disebut sheave sebuah, yang memiliki alur potong tepi untuk memandu tali, kabel, atau rantai. Katrol digunakan di bagian atas tiang bendera dan dalam beberapa jenis window blinds. Jika katrol tunggal digunakan, keuntungan mekanik 1, dan satu-satunya keuntungan dari menggunakan katrol adalah bahwa arah gaya yang dibutuhkan berubah. Misalnya, untuk menaikkan window blinds, tarik ke bawah pada tali diperlukan.

Ketika beberapa katrol digabungkan (dalam apa yang disebut blok dan mengatasi), mereka dapat memiliki keuntungan mekanik lebih besar dari 1, karena mereka meningkatkan jarak yang perjalanan tali, sehingga meningkatkan jarak di mana usaha diterapkan. MA dari blok dan mengatasi sama dengan jumlah helai tali pada bagian dari blok dan mengatasi yang melekat pada beban. Menggunakan kombinasi dari katrol yang menghasilkan tiga helai tali yang melekat pada beban mengharuskan pengguna untuk menarik tali tiga kali lebih jauh dari beban benar-benar bergerak. Hasil ini merupakan MA dari 3, yang berarti bahwa sepertiga banyak usaha yang diperlukan untuk memindahkan beban. Tali pada katrol menyebabkan banyak gesekan, dan ini membatasi jumlah katrol yang dapat digunakan.

  D. Roda dan Poros

Roda dan poros mirip dalam tampilannya katrol, dengan satu perbedaan utama: roda adalah tetap ke as roda, seperti roda kemudi mobil. Seorang pengguna berlaku upaya untuk roda luar besar roda kemudi untuk memindahkan beban di as roda. MA dari roda dan poros sama dengan jari-jari roda dibagi dengan radius as roda. Jari-jari roda, dan karena itu lingkar, biasanya jauh lebih besar daripada jari-jari as roda. Oleh karena itu, jarak di mana usaha diterapkan jauh lebih besar dari jarak beban, yang ditempatkan di as roda, bergerak. Perbedaan dalam ukuran roda dan poros dapat menghasilkan keuntungan mekanis yang besar. Beberapa contoh umum dari roda dan poros adalah gagang pintu dan putaran keran air pegangan.

IV. MESIN KOMPLEKS

Banyak benda sehari-hari yang benar-benar kombinasi dari mesin sederhana. Kombinasi tersebut dikenal sebagai mesin yang kompleks. gagang pintu adalah sistem roda dan as roda yang mentransfer gaya yang diterapkan oleh seseorang untuk sistem tuas. Tuas bergerak baut dan membuka pasak pintu. Sebuah tang benar-benar dua Kelas 1 tuas dengan titik tumpu yang sama (pivot pin). Tang biasanya memiliki keuntungan mekanis dari 5 atau lebih tinggi. Sebuah gunting adalah sebuah tang dengan wedges sebagai ujung tombak. Memotong sesuatu tebal atau keras adalah mudah bila gunting yang terbuka lebar dan objek ditempatkan di dekat pin pivot. Penempatan ini mengurangi jarak antara beban dan titik tumpu, memberikan gunting MA lebih tinggi daripada jika pemotongan itu dilakukan di dekat ujung gunting.

Beberapa mesin kompleks yang sangat rumit. Sebuah mobil adalah salah satu mesin tersebut. Mesin mengandung banyak tuas, roda dan as roda, dan katrol. Seluruh mesin diselenggarakan bersama oleh baut ulir, yang merupakan bentuk bidang miring. transmisi menggunakan roda gigi, yang merupakan bentuk roda dan poros dengan gigi berbentuk khusus pada bagian luar roda. Dua gigi cocok bersama dan mentransfer kekuatan dan kekuasaan dari satu poros gigi yang lain. Dengan memilih ukuran gigi, kecepatan dan arah rotasi as roda dapat dikendalikan.

Bahkan perangkat yang tampaknya tidak menjadi mekanik penggunaan mesin sederhana. Sebuah komputer, yang dianggap sebagai perangkat elektronik, memiliki kipas pendingin. kipas ini adalah mesin kompleks di mana poros motor ternyata kipas, yang merupakan bentuk roda. Disk drive menggunakan roda dan as roda untuk mengubah disk dan sistem tuas untuk posisi kepala yang membaca dan menulis data pada disk.

V. SEJARAH

Sejarah mesin tanggal kembali ribuan tahun. Meskipun tanggal penggunaan pertama dari mesin sederhana tidak diketahui, tuas diyakini mesin sederhana pertama yang dimanfaatkan oleh manusia. Namun, seseorang memilih panjang, pendekatan bertahap gunung daripada berjalan curam, jalan yang lebih pendek akan telah mengambil keuntungan dari bidang miring. Tuas pertama itu mungkin cabang atau kayu yang digunakan untuk mengangkat benda berat. Orang menggunakan tuas diimbangi disebut shadoof di Mesir kuno untuk mengangkat air irigasi. Orang juga digunakan alat tersebut untuk mengangkat prajurit-prajurit benteng. Logam atau batu wedges telah digunakan sejak zaman kuno untuk membelah kayu. Orang-orang digunakan wedges kayu untuk membagi batuan dengan menempatkan wedges kayu kering ke celah-celah di batu dan kemudian memungkinkan wedges membengkak dengan menyerap air. Sejarawan percaya orang-orang dari Mesopotamia kuno (peradaban awal dekat modern Irak) digunakan roda sedini 3500 SM. Kereta di Asia Kecil yang digunakan roda spoked, yang lebih ringan dari roda solid, sedini 2000 SM. Penemu Yunani Archimedes (287-212 SM) mengembangkan perangkat sekrup-jenis yang dikenal sebagai sekrup Archimedes 'untuk menaikkan air. Beberapa pompa air yang modern masih menggunakan prinsip ini. Menurut legenda, Archimedes juga digunakan blok dan mengatasi untuk menarik kapal ke darat.

Mesin dapat mengubah energi alam, seperti angin dan air jatuh, ke dalam pekerjaan. Kincir air, pertama kali digunakan di Yunani kuno dan Roma, dan kemudian diadopsi oleh orang Eropa pada abad ke-12, digunakan air yang jatuh dari air terjun untuk memutar roda besar (lihat Waterpower). kincir angin juga menggunakan prinsip roda dan poros yang sama untuk memperbesar dan mengubah arah gaya untuk melakukan pekerjaan. Gerinda terhubung ke kincir air dapat menggiling gandum untuk membuat tepung atau kekuasaan gergaji besar untuk menggergaji kayu. Pompa terhubung ke kincir angin mengubah gerakan berputar kincir angin ke reciprocating (bolak-balik) gerak, yang digunakan untuk memompa air dari tanah. Kincir air dan kincir angin juga dapat dihubungkan ke generator listrik untuk menghasilkan listrik.

mesin rumit seperti tenun listrik (dipatenkan pada tahun 1786) membantu menumbuhkan perbaikan terlihat di Inggris selama Revolusi Industri pertama di akhir abad ke-18. Kemudian Revolusi Industri di tempat lain membawa penemuan bahkan lebih kompleks mesin, seperti gin kapas (digunakan untuk serat kapas terpisah dari biji), penuai mekanik (digunakan untuk memotong gandum), dan mobil.