III. PUISI YANG PERTAMA
 |
| Cinta yang sopan Cinta puisi yang berhubungan dengan kode abad pertengahan pecinta menikah istana cinta sering diwakili. Dalam tradisi ini seorang bangsawan, seringkali ksatria, membuktikan cintanya kepada seorang wanita menikah dengan melakukan prestasi berani dan berjanji kesetiaannya meskipun semua rintangan. Dalam gambar ini dari sebuah naskah abad pertengahan, Manesse Codex (1305-1340, Universitas Heidelberg Perpustakaan, Jerman), sang kekasih naik ke puncak menara yang dicintainya terbatas dan dimahkotai dengan karangan bunga untuk pengabdiannya. |
Semangat-jangan Anda, saya tidak tahu bagaimana untuk menyenangkan itu?
Mempelai Pria, tidur di rumah kami sampai fajar.
Hati-jangan Anda, saya tidak tahu bagaimana untuk menghangatkannya?
Lion, tidur di rumah kami sampai fajar.
(dari bahasa Sumeria, sekitar 2000 SM,. Trans Elisya Maranti, 2013)
Contoh karya besar sastra kuno (Epik Gilgames):
Epik Gilgames menceritakan petualangan Gilgames, raja kota Urop kuno Mesopotamia, dalam usahanya mencari keabadian. Terdiri sekitar 2000 SM pada tablet tanah liat, ayat tersebut ditemukan kembali pada abad ke-19 dan dengan susah payah diterjemahkan dan disatukan. Puisi ini mungkin berasal dari Sumeria namun diserap dan disesuaikan dengan peradaban Mediterania timur yang akan datang. Di bagian prosa yang pertama, dewi Ishtar mencoba menarik Gilgames untuk menikahinya; Penolakan Gilgames membuat marah Ishtar dan dia berusaha membalas dendam. Di bagian kedua, Utnapishtim bijak mengungkapkan bahwa para dewa pernah berusaha untuk membasmi manusia dengan banjir besar.
Dari Epik Gilgames
Ishtar dan Gilgames, dan Kematian Enkidu
Gilgames membersihkan kunci yang panjang dan membersihkan senjatanya; Dia melepaskan rambutnya dari bahunya; Dia membuang pakaiannya yang bernoda dan mengubahnya menjadi baru. Dia mengenakan jubah kerajaannya dan membuatnya cepat. Saat Gilgames memakai mahkota, Ishtar yang mulia mengangkat matanya, melihat keindahan Gilgames. Dia berkata, 'Datanglah padaku Gilgames, dan jadilah mempelai laki-laki saya; Berikan saya benih tubuh Anda, biarlah saya menjadi pengantin wanita dan Anda akan menjadi suami saya. Aku akan membelikanmu sebuah kereta lapis lazuli dan emas, dengan roda emas dan tanduk tembaga; dan Anda akan memiliki setan besar dari badai untuk bagal draft. Saat Anda memasuki rumah kami dengan aroma kayu cedar, ambang dan takhta akan mencium kaki Anda. Raja-raja, pemimpin-pemimpin, dan para pangeran akan sujud di hadapanmu; mereka akan membawa Anda upeti dari pegunungan dan dataran. Domba betina Anda akan menjatuhkan anak kembar dan kambing kembar Anda; pak-keledai Anda akan berlari lebih cepat dari bagal; lembu Anda tidak memiliki saingan, dan kuda kereta Anda akan terkenal jauh dari kecepatan mereka. '
Gilgames membuka mulutnya dan menjawab Ishtar yang gemilang, 'Jika aku mengajakmu menikah, pemberian apa yang bisa kuberikan sebagai balasannya? Apa salep dan pakaian untuk tubuh Anda? Dengan senang hati saya akan memberi Anda roti dan segala jenis makanan yang sesuai untuk tuhan. Saya akan memberi Anda minum anggur sesuai untuk seorang ratu. Aku akan mencurahkan jelai ke tempat lumbungmu; tapi untuk membuatmu istriku - aku tidak akan melakukannya. Bagaimana itu akan pergi dengan saya? Pecinta Anda telah menemukan Anda seperti anglo yang dingin di dalam kompor, sebuah backdoor yang mencegah angin dan angin sepoi-sepoi, sebuah kastil yang menghancurkan garnisun, lapangan yang menghitamkan pembawa, kulit air yang menipu pembawa, batu. yang jatuh dari tembok pembatas, ramuan pemukul berbalik dari musuh, sebuah sandal yang menjelajah pemakainya. Kekasih mana yang pernah kamu cintai selamanya? Apa gembala Anda telah senang Anda untuk semua waktu? Dengarkan aku sementara aku menceritakan kisah kekasihmu. Ada Tammuz, kekasih masa muda Anda, untuknya Anda memutuskan meratap, dari tahun ke tahun. Anda menyukai rol yang berwarna banyak, tapi tetap saja Anda memukul dan mematahkan sayapnya; Sekarang di hutan ia duduk dan menangis, "kappi, kappi, sayapku, sayapku." Anda telah mencintai singa itu dengan kekuatan luar biasa: tujuh lubang yang Anda gali untuknya, dan tujuh. Anda mencintai kuda jantan yang luar biasa dalam pertempuran, dan untuknya Anda memutuskan cambuk dan dorongan dan tali, untuk mengendarai tujuh liga dengan paksa dan mengompol air sebelum dia minum; dan untuk ratapan ibunya Silili. Anda telah mencintai gembala kawanan domba; Dia membuat kue makan untukmu dari hari ke hari, dia membunuh anak-anak untukmu. Anda memukul dan mengubahnya menjadi serigala, sekarang kawanannya sendiri-anak laki-laki mengejarnya, anjingnya sendiri khawatir dengan panggulnya. Dan apakah Anda tidak mencintai Ishullanu, tukang kebun kebun kelapa ayah Anda? Dia membawa keranjang berisi tanggal tanpa akhir; Setiap hari dia mengisi meja Anda. Kemudian Anda memalingkan mukanya dan berkata, 'Dearen Ishullanu, kemarilah ke mari, mari kita nikmati kedewasaan Anda, maju dan bawa saya, saya milikmu. "Ishullanu menjawab," Apa yang kamu minta dari saya? Ibuku telah memanggang dan aku sudah makan; mengapa saya harus datang seperti Anda untuk makanan yang tercemar dan busuk? Karena kapan layar mencakar perlindungan yang cukup dari embun beku? "Tapi ketika Anda telah mendengar jawabannya, Anda memukulnya. Dia berubah menjadi tahi lalat buta di dalam bumi, orang yang hasratnya selalu berada di luar jangkauannya. Dan jika Anda dan saya harus menjadi kekasih, bukankah seharusnya saya dilayani dengan cara yang sama seperti semua orang lain yang Anda cintai ini? '
Ketika Ishtar mendengar ini, dia tersadar, dia naik ke surga yang tinggi. Air matanya mengalir di depan ayahnya Anu, dan Antum ibunya. Dia berkata, 'Ayahku, Gilgames telah menertawakan saya, dia telah menceritakan semua perilaku keji saya, tindakan kotor dan mengerikan saya.' Anu membuka mulutnya dan berkata, 'Apakah Anda ayah dari tuhan? Tidakkah kamu bertengkar dengan Gilgames raja, jadi sekarang dia telah menceritakan perilaku keji, tindakan kotor dan mengerikanmu. "
Ishtar membuka mulutnya dan berkata lagi, 'Ayahku, beri aku Banteng Langit untuk menghancurkan Gilgamesh. Isi Gilgames, katakanlah, dengan arogansi untuk kehancurannya; Tetapi jika Anda menolak memberi saya Banteng Langit, saya akan masuk neraka dan menghancurkan bautnya; akan ada kebingungan orang, orang-orang di atas dengan orang-orang dari kedalaman yang lebih rendah. Aku akan membawa orang mati untuk makan makanan seperti orang hidup; dan tuan rumah yang mati akan lebih banyak dari yang hidup. 'Anu berkata kepada Ishtar yang agung,' Jika saya melakukan apa yang Anda inginkan akan ada tujuh tahun masa kekeringan di seluruh Uruk saat jagung akan menjadi sekam tanpa biji. Sudahkah Anda menyimpan cukup gandum untuk orang-orang dan rumput untuk ternak? 'Ishtar menjawab. 'Aku telah menyelamatkan gandum untuk rakyat, rumput untuk ternak; Selama tujuh tahun sekam padi tanpa biji ada biji-bijian dan rumputnya cukup banyak. '
Ketika Anu mendengar apa yang dikatakan Ishtar bahwa dia memberinya Bull of Heaven untuk memimpin oleh halter ke Uruk. Ketika mereka sampai di gerbang Uruk, Bull pergi ke sungai; dengan retakan mendengus pertama dibuka di bumi dan seratus pemuda jatuh kesana. Dengan retakan dengung kedua terbuka dan dua ratus jatuh mati. Dengan retakan mendadak ketiga terbuka, Enkidu berlipat ganda tapi langsung pulih, dia mengelak dan melompat ke arah Bull dan menangkapnya dengan tanduknya. Banteng Langit berbusa di wajahnya, disikatnya dengan ujung ekornya. Enkidu berseru kepada Gilgames, 'Temanku, kami membual bahwa kami akan meninggalkan nama-nama abadi di belakang kami. Sekarang dorong pedang Anda di antara tengkuk dan tanduk. "Jadi Gilgames mengikuti Bull, dia menyambar ujung ekornya, dia menusukkan pedang di antara tengkuk dan tanduknya dan membunuh Bull. Ketika mereka telah membunuh Banteng Langit mereka memotong hatinya dan memberikannya kepada Shamash [dewa matahari dan tuhan keadilan], dan saudara-saudara beristirahat.
Kisah Banjir
'Anda tahu kota Shurrupak, itu berdiri di tepian Efrat? Kota itu menjadi tua dan para dewa yang berada di dalamnya sudah tua. Ada Anu, penguasa cakrawala, ayah mereka, dan prajurit Enlil, konselor mereka, pembantu Ninurta, dan pengawas Ennugi di atas kanal; dan bersama mereka juga adalah Ea. Pada masa itu dunia berkembang, orang-orang berlipat ganda, dunia berteriak seperti banteng liar, dan tuhan yang hebat terangsang oleh keriuhan itu. Enlil mendengar suara ribut dan dia berkata kepada para dewa di dewan, "Kegempaan umat manusia tidak dapat ditolerir dan tidur tidak mungkin lagi dilakukan dengan alasan babel." Maka para dewa sepakat untuk memusnahkan umat manusia. Enlil melakukan ini, tapi Ea karena sumpahnya mengingatkanku pada mimpi. Dia membisikkan kata-kata mereka ke rumah alang-alangku, 'Reed-house, reed-house! Dinding, dinding O, dinding rumah berhias, dinding bercermin; Wahai manusia Shurrupak, putra Ubara-Tutu; merobohkan rumah Anda dan membangun sebuah kapal, meninggalkan harta benda dan mencari kehidupan, membenci barang-barang duniawi dan menyelamatkan jiwa Anda tetap hidup. Merobohkan rumahmu, kataku, dan membangun sebuah kapal. Ini adalah ukuran barque saat Anda membangunnya: biarkan baloknya sama panjangnya, biarkan deknya dilipat seperti kubah yang menutupi jurang; kemudian naik ke kapal benih semua makhluk hidup. '
'Ketika saya mengerti, saya berkata kepada tuanku,' Lihatlah, apa yang telah Anda perintahkan, saya akan menghormati dan melakukan, tapi bagaimana saya harus menjawab orang-orang, kota, tua-tua? ' Lalu Ea membuka mulutnya dan berkata kepada saya, hambanya, 'Katakan kepada mereka ini: Saya telah belajar bahwa Enlil murka terhadap saya, saya tidak berani lagi berjalan di tanahnya atau tinggal di kotanya; Aku akan pergi ke Teluk untuk tinggal dengan Ea tuanku. Tapi pada Anda dia akan menurunkan kelimpahan, ikan langka dan unggas liar yang pemalu, panen raya yang kaya. Di malam hari pengendara badai akan membawa gandum kepadamu dengan deras. '
'Pada saat fajar pertama, seluruh rumah tangga saya berkumpul di sekelilingku, anak-anak membawa pulang dan orang-orang itu apa pun yang diperlukan. Pada hari kelima saya meletakkan tonjolan dan tulang rusuknya, lalu saya membuat papan itu dengan cepat. Ruang tanah adalah satu hektar, masing-masing sisi dek berukuran seratus dua puluh hasta, membuat persegi panjang. Aku membangun enam geladak di bawah, tujuh di antaranya, aku membagi mereka menjadi sembilan bagian dengan sekat antara keduanya. Aku mengendarai wedges di tempat yang dibutuhkan, aku melihat ke tiang puntiran, dan meletakkan persediaan. Pengangkut membawa minyak ke dalam keranjang, saya menuangkan pitch ke tungku dan aspal dan minyak; Lebih banyak minyak dikonsumsi dalam mendempul, dan lagi lagi tuan kapal masuk ke tokonya. Aku menyembelih sapi jantan untuk orang-orang dan setiap hari aku membunuh domba. Kuberikan anggur pembuat anggur untuk minum seolah-olah itu adalah air sungai, anggur mentah dan anggur merah dan minyak dan anggur putih. Ada pesta saat itu seperti pada saat festival Tahun Baru; Saya sendiri mengurapi kepalaku. Pada hari ketujuh kapal itu selesai.
"Lalu adalah peluncuran yang penuh dengan kesulitan; Ada pergeseran pemberat di atas dan di bawah sampai dua pertiga terendam. Aku memasukkan ke dalamnya semua yang saya miliki dari emas dan makhluk hidup, keluarga saya, keluarga saya, binatang buas di ladang baik liar dan jinak, dan semua pengrajin. Saya mengirim mereka ke kapal, karena waktu yang telah ditetapkan Shamash telah dipenuhi saat dia berkata, 'Pada petang hari, ketika penunggang badai menurunkan hujan yang menghancurkan, masuk ke dalam perahu dan menggertakkannya ke bawah.' Waktunya digenapi, petang datang, pengendara badai menurunkan hujan. Aku melihat cuaca dan cuaca buruk, jadi aku juga menaiki kapal dan membalutnya. Semuanya sudah selesai, pertarungan dan caulking; Jadi saya menyerahkan penggarapnya kepada Puzur-Amurri sang steerman, dengan navigasi dan perawatan seluruh kapal.
'Dengan cahaya fajar yang pertama, awan hitam datang dari cakrawala; Ini bergemuruh di tempat Adad, penguasa badai menunggang kuda. Di depan bukit dan dataran Shullat dan Hanish, bentara badai, terus berlanjut. Kemudian para dewa jurang mawar bangkit; Nergal mengeluarkan bendungan di perairan bawah laut, Ninurta tuan perang melempar tanggul, dan tujuh hakim neraka, si Annunaki, mengangkat obor mereka, menyalakan tanah dengan nyala api yang menyala-nyala. Penderitaan keputusasaan naik ke surga saat tuhan badai berubah menjadi gelap gulita, saat ia menghancurkan tanah itu seperti secangkir. Suatu hari penuh badai mengamuk, mengumpulkan kemarahan saat pergi, itu menuangkan orang-orang seperti gelombang pertempuran; Seorang pria tidak bisa melihat saudaranya atau orang-orang dilihat dari surga. Bahkan para dewa pun ketakutan saat banjir, mereka melarikan diri ke surga tertinggi, cakrawala Anu; Mereka berjongkok di dinding, meringkuk seperti curs. Kemudian, Ishtar, Ratu Langit yang bersuara manis berteriak seperti wanita yang menderita: "Celakalah hari-hari tua yang berubah menjadi debu karena aku telah memerintahkan kejahatan; Mengapa saya memerintahkan kejahatan ini di dewan semua allah? Aku memerintahkan perang untuk menghancurkan orang-orang, tapi bukankah umat-Ku, karena Aku telah membawa mereka keluar? Sekarang seperti bibit ikan yang melayang di lautan. ' Dewa-dewa besar surga dan neraka menangis, mereka menutupi mulut mereka.
'Selama enam hari enam malam angin bertiup, arus deras dan badai dan banjir menguasai dunia, badai dan banjir mengamuk seperti host berperang. Ketika hari ketujuh tiba, badai dari selatan mereda, laut menjadi tenang, banjir turun; Saya melihat wajah dunia dan ada keheningan, seluruh umat manusia beralih ke tanah liat. Permukaan laut membentang setinggi atap; Saya membuka sebuah lubang penopang dan cahaya jatuh di wajah saya. Lalu aku membungkuk rendah, aku duduk dan aku menangis, air mata mengalir di wajahku, karena di setiap sisi ada pemborosan air. Aku mencari tanah dengan sia-sia, tapi empat belas liga yang jauh ada sebuah gunung, dan di sana perahu itu mendarat; Di atas gunung Nisir, kapal yang dipegangnya cepat, dia berpegangan kencang dan tidak bergeming. Suatu hari dia memegangnya, dan hari kedua di gunung Nisir dia berpegangan kencang dan tidak bergeming. Hari ketiga, dan hari keempat dia berpegangan kencang di atas gunung dan tidak bergerak; Hari kelima dan hari keenam dia berpegangan kencang di atas gunung. Ketika hari ketujuh tiba, aku melepaskan seekor burung merpati dan membiarkannya pergi. Dia terbang menjauh, tapi tidak menemukan tempat peristirahatan yang dikembalikannya. Lalu aku melepaskan seekor burung layang-layang, dan dia terbang menjauh tapi tidak menemukan tempat peristirahatan yang dikembalikannya. Aku melepaskan seekor gagak, dia melihat bahwa air telah mengundurkan diri, dia makan, dia terbang berkeliling, dia cawed, dan dia tidak kembali. Lalu aku melemparkan semuanya ke keempat penjuru angin, aku membuat sebuah kurban dan menuangkan persembahan di puncak gunung. Tujuh lagi tujuh kuali yang saya pasang di atas tribun mereka, saya menimbun kayu, tebu, cedar dan murad. Ketika para dewa mencium bau manis, mereka berkumpul seperti lalat di atas pengorbanan itu. Kemudian, akhirnya, Ishtar juga datang, dia mengangkat kalungnya dengan perhiasan surga yang pernah Anu buat untuk menyenangkan hatinya. 'Wahai allahmu di sini sekarang, oleh lapis lazuli di leherku, aku akan ingat akhir-akhir ini saat aku mengingat perhiasan tenggorokanku; Hari-hari terakhir ini saya tidak akan lupa. Biarlah semua dewa mengumpulkan pengorbanan itu, kecuali Enlil. Dia tidak akan mendekati persembahan ini, karena tanpa refleksi dia membawa banjir; Dia menyerahkan umat-Ku untuk dihancurkan. '
Ketika Enlil datang, ketika melihat perahu itu, dia menjadi murka dan membengkak karena marah kepada para dewa, pembawa surga, 'Apakah ada orang-orang ini yang lolos? Tidak ada yang bisa selamat dari kehancuran. ' Kemudian dewa sumur dan kanal Ninurta membuka mulutnya dan berkata kepada prajurit Enlil, 'Siapakah para dewa yang bisa memikirkan tanpa Ea? Hanya Ea yang tahu segalanya. ' Lalu Ea membuka mulutnya dan berbicara dengan prajurit Enlil, 'Pakar tuhan, pahlawan Enlil, bagaimana mungkin kamu tidak bisa menurunkan banjir? Berbohong pada orang berdosa dosanya,
Meletakkan di atas pemberontak pelanggarannya,
Menghukumnya sedikit saat dia melepaskan diri,
Jangan mendorongnya terlalu keras atau dia binasa;
Apakah singa itu telah menghancurkan manusia
Alih-alih banjir,
Apakah serigala telah menghancurkan manusia
Alih-alih banjir,
Apakah kelaparan itu telah menyia-nyiakan dunia?
Alih-alih banjir,
Apakah wabah itu telah menyia-nyiakan umat manusia?
Alih-alih banjir.
Bukan saya yang mengungkapkan rahasia para dewa; Orang bijak mempelajarinya dalam mimpi. Sekarang ambillah nasihat Anda apa yang harus dilakukan dengan dia. '
Kemudian Enlil naik ke kapal, dia memegang tangan saya dan istri saya dan menyuruh kami masuk ke dalam perahu dan berlutut di kedua sisinya, dia berdiri di antara kami. Dia menyentuh dahi kami untuk memberkati kami dengan mengatakan, 'Pada masa lalu Utnapishtim adalah seorang manusia fana; Selanjutnya dia dan istrinya akan tinggal di kejauhan di muara sungai. ' Jadi, para dewa membawa saya dan menempatkan saya di sini untuk tinggal di kejauhan, di muara sungai. '
----- disunting oleh Elisya Maranti -----
Bukti menunjukkan bahwa puisi awal banyak yang dimaksudkan untuk dinyanyikan, di kali dengan iringan musik. Lagi bekerja ada juga. Dengan porsi yang paling awal kencan sejauh 1200 SM, Alkitab Ibrani, yang dikenal orang Kristen sebagai Perjanjian Lama, berdiri sebagai salah satu karya tertua dan paling berpengaruh di dunia puitis. The Epic Sumeria bahkan lebih tua dari Gilgamesh (sekitar 2000 SM), berisi kisah banjir sangat mirip dengan yang dari Kejadian dalam Alkitab. Puisi tertua dikaitkan dengan penulis tertentu adalah "Himne untuk Inanna" (sekitar 2300 SM) oleh Enheduanna, pendeta tinggi dan putri raja Sumeria Sargon I. Di sini ia menggambarkan kemarahan destruktif-kreatif kesuburan dewi Inanna dalam melindungi pemujanya:
Seperti naga,
Anda meracuni tanah-
Ketika Anda raung di bumi
Dalam guntur Anda,
Tidak ada yang bisa hidup hijau.
Sebuah banjir jatuh dari gunung:
Kau, Inanna,
Terutama di Surga dan Bumi.
Lady mengendarai binatang,
Kau hujan tembakan ke kepala laki-laki.
Jejak ini menunjukkan adanya suatu tradisi puisi lisan luas ditujukan untuk memberikan kesenangan dan menawarkan doa, serta memenuhi fungsi sosial yang penting dari kehidupan memperingati, pertempuran, dan peristiwa sejarah. Dalam budaya prajurit yang membantu membentuk banyak puisi Yunani awal, tujuan akhir ini adalah sangat penting. Dalam dunia belum melek huruf kurang berarti banyak mengingat cerita seseorang setelah kematian, puisi lisan mengambil penting sebagai kendaraan untuk pemberian semacam keabadian duniawi. Setelah masuk ke dalam "ketenaran" kata-kata, pahlawan akan hidup selamanya di benak pendengar. Puisi memperoleh kekuasaan dan otoritas dalam sebagian karena dirasa memiliki ilham dari Tuhan. Dalam tradisi epik Yunani, eksklusif untuk laki-laki penyair sejauh kita tahu, penyanyi dipanggil muse tersebut, dewi, untuk mengisi dirinya dengan suara seperti dalam pembukaan Iliad karya Homer:
Bernyanyi, Dewi, kemarahan Peleus 'anak Achilleus
dan yang kehancuran, yang menempatkan rasa sakit seribu kali pada Achaians,
dilemparkan dalam kumpulan mereka ke rumah jiwa Hades yang kuat
pahlawan. . .
(The Iliad, trans. Richmond Lattimore)
Ini memanggil dari muse, yang dikenal sebagai doa, tersirat adanya kekuatan imajinatif luar pikiran sendiri penyair dan tubuh. Di masa lalu kuno diyakini bahwa inspirasi-kata Yunani yang berarti harfiah "mengambil napas dalam"-yang diberikan melalui kemurahan hati makhluk Tuhan, menghubungkan manusia duniawi dan kehidupan singkat mereka dengan semangat abadi para dewa. Sebuah perubahan penting dalam ide inspirasi akan datang berabad-abad kemudian. Dengan abad ke-17 penyair metafisik, pusat inspirasi dipindahkan ke dalam jiwa, masih kemudian, dengan abad ke-19 penyair romantis, ke pikiran bawah sadar dan imajinasi.
Pendapat ilmiah telah berubah sangat mengenai komposisi epos Yunani, Iliad dan Odyssey. Selama berabad-abad, diasumsikan bahwa seorang penyair bernama Homer menyusun epos, menghafalkannya, dan mengulangi kata demi kata mereka di festival dan perayaan publik. Pada abad ke-20, para peneliti berpendapat bahwa meskipun seorang penyair dengan nama yang mungkin telah ada, ia hanya yang terakhir-dan mungkin yang terbaik-dalam serangkaian penyair lisan menyuarakan apa yang sudah cerita tradisional. Dari tahun 1933 sampai 1935, sarjana klasik Milman Parry dan Albert B. Tuhan mengamati pertunjukan oleh penyair epik lisan di Yugoslavia, mencatat bahwa penyair bervariasi pengiriman mereka setiap kali. Bukan sekadar membaca puisi dari memori, mereka bordir dan bervariasi puisi dengan pengulangan masing-masing, memanfaatkan bagian standar dan frase untuk menggambarkan karakter tertentu. Para ahli berspekulasi bahwa ini praktek oral dapat menjelaskan garis Homer diulang dan bagian serta frase seperti "" laut anggur gelap, "" "cepat-kaki Achilles," dan "abu-abu bermata Athena."
IV. TRADISI
Penyair menciptakan sejarah sastra dan tradisi dengan menggunakan dan menyampaikan struktur puitis dan ide-ide tentang kehidupan dan seni dari generasi ke generasi. Meskipun puisi yang besar kadang-kadang dikatakan abadi, penyair memikirkan tulisan mereka sebagai bagian dari sejarah (termasuk sejarah sastra), dan mereka sengaja meniru penyair sebelumnya. Gagasan bahwa puisi harus asli adalah perkembangan yang relatif baru, berasal dari penyair romantis Inggris awal abad ke 19. Bahkan banyak avant-garde peneliti dari penyair abad ke-20 berusaha untuk memutuskan hubungan dengan konvensi yang ada puisi-telah mengalihkan perhatian mereka ke puisi kuno atau praktek-praktek oral yang terus hari ini. Kata "asli" berisi kata "asal-" dan untuk penyair modern mencari bentuk-bentuk puitis baru sering merupakan masalah melihat kembali pada yang terakhir. Sebelum penekanan abad ke-19 yang asli, tiruan dari model sebelumnya tidak hanya diterima tapi cara standar belajar untuk menulis puisi dan menjadi penyair di mata orang lain. Bahkan di Canadian Dunia Baru (Perancis dan Inggris) dan Amerika puisi dimulai dengan penyair menyatakan suara mereka dengan menulis dalam bentuk puisi Eropa dan Inggris (lihat Sastra Kanada, Amerika Sastra: Puisi).
Untuk penyair dari Renaissance bahasa Inggris, dari sekitar 1485-1660, imitasi penyair Yunani dan Romawi klasik adalah cara untuk mendapatkan tempat dalam silsilah bahwa budaya artistik dan filosofis awal yang telah dimuliakan citra manusia dalam seni dan menulis. Mencari akar mereka di era sebelumnya adalah langkah penting bagi penyair Inggris. Mereka ingin menunjukkan bagaimana seni mereka berbeda dibandingkan dengan periode abad pertengahan yang mendahului Renaissance. Pada waktu itu, periode abad pertengahan dipandang sebagai zaman kegelapan di mana budaya yang mulia dari dahulu telah hilang. Selama berabad-abad banyak penyair telah menemukan menulis dalam bentuk-bentuk tradisional sarana "berbicara" kepada penyair dari masa lalu, baik untuk mengakui apa yang telah mereka pelajari dari mereka dan menambahkan suara mereka sendiri untuk tradisi. Di antara penyair terus konvensi ini dengan cara mereka sendiri, yang akhir-19 dan awal abad ke-20-penyair Inggris AE Housman dan abad ke-20 Kanada eksperimental penyair Anne Carson, baik ulama klasik, disandingkan kuno dan modern untuk menyentak pembaca melihat ke dalam kesinambungan tradisi.
Dalam budaya tertentu gambar-an konvensional gambar dengan panjang sejarah mengingatkan orang dari pikiran, perasaan, dan ide-ide yang telah dikumpulkan di sekitar gambar yang dari waktu ke waktu. Sebagai contoh, salah satu gambar yang paling umum Barat dalam puisi adalah bulan. Ini juga merupakan citra umum di Timur puisi namun membawa arti yang berbeda. Dalam mitos Yunani dan Romawi, di mana budaya Barat berasal, bulan dikaitkan dengan dewi Artemis (disebut Diana oleh orang Romawi). Ini pemburu dan perawan menolak laki-laki, lebih memilih untuk menjelajah hutan sendiri atau dengan band-band pengikut perempuan, semuanya diminta untuk meninggalkan teman pria. Asosiasi ini, bersama dengan bentuk bulan itu bergeser, menyebabkan pemahaman bersama tentang bulan sebagai gambar ketidakpedulian perempuan, berubah-ubah, elusiveness, dan tdk. Bahkan ketika tidak melekat khusus untuk wanita tertentu, gambar membangkitkan prinsip perubahan dan fluks yang dianggap sebagai dasarnya feminin. Pengetahuan ini makna konvensional membantu pembaca memahami kegunaan mereka kenal serta kasus-kasus di mana sebuah puisi sengaja mempertanyakan atau menentang mereka. The American modernis penyair Wallace Stevens menyuarakan kerinduan yang mendesak untuk melangkah keluar cara-cara tradisional melihat realitas, untuk melihat Amerika Sylvia Plath berakhir puisi terakhirnya, "Edge" (1963), dengan "bulan / dan bukan gambar bulan." pengerjaan ulang menakutkan konvensi: "Bulan memiliki tak perlu sedih tentang / menatap dari kulupnya tulang / / Dia digunakan untuk hal semacam ini / hitam kresek nya dan tarik..."
Di sini, changeableness tradisional bulan itu mengeras menjadi sikap acuh tak acuh yang dingin dan tidak peduli. Kritikus sastra feminis, yang mengkhususkan diri dalam menulis tentang tempat perempuan di dalam dan di luar tradisi sastra, telah menyarankan bahwa bunuh diri Plath pada usia 30 mungkin telah terhubung ke perjuangannya untuk menjadi wanita terlalu banyak sekaligus-seniman independen, dukungan untuk nya penyair-suami, seorang ibu, seorang penyair terkenal, dan semacam nabi. Kerasnya bulan dalam puisi ini mungkin mencerminkan pahit Plath diri-kecaman. Sebagai saksi, bulan tidak menawarkan kesedihan atau simpati terhadap pembicara wanita dalam puisi itu, tapi ketidakpedulian dingin. Sementara keakraban dengan citra konvensional tidak perlu merasakan kekuatan dan kekerasan emosional saat ini ketika kita membaca puisi itu, semakin kita tahu tentang konteks sosial dan budaya yang ditulis, semakin kita lihat dalam gambar.
Bagian berikut memperlihatkan beberapa cara bahwa tradisi puisi telah berkembang dengan melihat konvensi bentuk puitis tertentu: panca ayat iambik dalam bahasa Inggris, soneta Inggris, haiku Jepang, Persia / Arab ghazal, yang tendi Swahili, dan Lagu asli Amerika.
A. iambic panca
Pentameter iambic, meteran yang paling umum dan penting dalam puisi bahasa Inggris, membuat pintu masuk bertahap ke dalam tradisi puitis dalam abad ke-14. Sebelum waktu itu, puisi Inggris Kuno dan Pertengahan terutama ditulis dalam meter aksentual dengan aliterasi yang kuat.
Pentameter iambic terdiri dari unit dua suku yang disebut iambs, di mana suku kata tanpa tekanan atau lemah diikuti oleh satu atau stres yang kuat, iambik ini diulang lima kali berturut-turut, mengakibatkan sepuluh suku kata sama sekali. Seperti kebanyakan bentuk dangding, pentameter iambic dapat memiliki berbagai efek. Bahkan, tanda kerajinan khas seorang penyair adalah sangat sering nya keterampilan dalam berbagai pola standar dengan menambah atau mengurangi suku kata stres untuk efek ekspresif. Dalam karyanya "Ode on a Grecian Urn," abad ke-19 penyair Inggris John Keats pentameter iambic dibuat untuk meniru maksudnya: "Engkau masih unravished pengantin ketenangan, / Engkau angkat-anak keheningan dan waktu lambat ..." Meteran keseluruhan tentu pentameter iambic, namun variasi halus di dalamnya menghasilkan efek emosional yang berbeda bagi pembaca. Baris pertama Keats berakhir dengan dua suku kata tanpa tekanan atau lemah bukan iambik (yang "etness" dari "ketenangan"), dengan efek menipis, hushing, atau menenangkan suara. Pada akhir baris berikutnya, penyair menggantikan iambik dengan dua suku kata stres atau kuat (spondee a), mengakibatkan dampak yang lebih berat, lebih lambat dari "waktu yang lambat."
Penulis Irlandia WB Yeats tahun 1924 puisinya "Leda dan Swan" menggunakan variasi pada pola dangding untuk menciptakan efek yang sangat dramatis: "Sebuah pukulan mendadak: sayap besar mengalahkan masih / atas gadis mengejutkan ..." Dalam mitos Yunani yang Dewa Zeus, mengambil bentuk angsa besar, turun pada wanita muda. Garis Yeats yang menekankan kekuatan luar biasa dari burung fantastis dengan tiga ketukan yang kuat: ". Sayap yang besar mengalahkan" Sebaliknya, baris kedua menekankan kekerdilan Leda dan kerentanan dengan menggantikan dua ketukan lemah lemah / strong pola iambik itu. Sebagai akibat dari variasi ini kita hampir bisa merasakan tersandung dan jatuh dari kata "mengejutkan."
English Renaissance penyair melihat pentameter iambic sebagai memiliki berat dan kekuatan yang sebanding dengan meteran dari epos Yunani dan Romawi yang besar, puisi lagi bahwa budaya klasik dimuliakan. Bersemangat untuk menulis epos untuk usia mereka sendiri, penyair Inggris dibuat pentameter iambic harus luas dan cukup fleksibel untuk memberikan ruang bagi pemikiran kompleks dan berskala besar tindakan. Henry Howard, earl of Surrey, dikatakan telah menciptakan "Ayat kosong," bentuk unrhymed dari panca iambik, untuk terjemahan nya Virgil Roman epik, Aeneid, sehingga kompensasi untuk fakta bahwa ada sajak sedikit mungkin dalam bahasa Inggris daripada di Latin. Ayat kosong mungkin bentuk puisi yang paling banyak dikenal di Amerika, melayani sebagai dasar untuk semua drama bahasa Inggris dramawan William Shakespeare. Freed akhir-sajak, penyair ayat kosong cenderung membuat tekstur suara tak terduga dalam baris ayat:
. . . dan ketika saya telah diminta
Beberapa musik surgawi (yang bahkan sekarang saya lakukan)
Untuk bekerja end tambang pada indra mereka yang
Ini pesona lapang adalah untuk, aku akan mematahkan staf saya
Menguburnya depa tertentu di laut,
Dan lebih dalam dari itu pernah menurun suara
Aku akan tenggelam buku saya.
(William Shakespeare, The Tempest, 1611)
Untuk menyampaikan momentum kuat pemikiran dan tindakan baik William Shakespeare dan John Milton, yang menulis Paradise English epik Hilang dalam ayat kosong, digunakan enjambments yang kuat, di mana kalimat membawa ke baris berikutnya. Dalam beberapa drama Shakespeare, termasuk Antony dan Cleopatra (1606-1607), serta dalam beberapa drama selanjutnya dari Renaissance, baris ayat kosong mengganggu pola iambic begitu sering bahwa ambang puisi bebas pada ayat-yaitu, garis-garis dengan baik pola dangding atau skema sajak. Tapi percobaan dangding datang tiba berhenti sebagai Renaisans masuk ke era Augustan abad ke-18, juga dikenal sebagai Zaman Pencerahan. Penyair Inggris seperti Alexander Pope John Dryden dan selama waktu ini disukai meter yang biasa karena mencerminkan keseimbangan dan ketertiban mereka mencari di dunia mereka.
B. Soneta
Sedangkan asal-usul yang tepat dari soneta tetap tidak jelas, diperkirakan telah dikembangkan dari canzone Italia (Italia untuk "lagu") dari abad ke-13. Ini soneta awal terdiri atas satu oktaf (8-line bait) diikuti oleh sestet (6-line bait). Hal ini juga dapat dibagi menjadi dua syair (4-line) dan dua tercet (3-line) bagian, sehingga 14 baris sama sekali. Bentuknya juga ditandai dengan volta, giliran dalam pemikiran terjadi antara oktaf dan sestet tersebut. Sebuah skema sajak standar abbaabba di oktaf dikembangkan melalui karya-karya penyair Italia Dante Aligheri dan Petrarch, yang menulis di abad 13 dan 14. Petrarch ditiru Dante La vita nuova (1292), sebuah cerita diselingi dengan soneta ditujukan kepada cinta Beatrice yang ideal Dante, tapi untuk Petrarch itu adalah Laura yang mengilhami pembicara dari soneta untuk menawarkan pujian dan berdebat tentang kebajikan dan wakil, roh dan tubuh. Tradisi soneta berkembang sehingga tidak hanya memeluk aturan formal, tetapi juga topik yang spesifik, gambar, dan metafora yang cepat menjadi konvensi dalam puisi bahasa Inggris.
Poets Thomas Wyatt dan Henry Howard memperkenalkan soneta ke Inggris sekitar 1520 melalui terjemahan dari Petrarch ini Canzoniere (Buku Nyanyian). Wyatt diawetkan penggunaan skema sajak Italia di delapan baris pertama, namun bervariasi model Petrarchan dengan mengakhiri dengan kuplet penutupan, dua end-garis berirama.
Hadiah penting resmi Surrey terhadap soneta adalah mengubah skema sajak standar, beradaptasi dengan fakta bahwa ada kata-kata berima sedikit dalam bahasa Inggris daripada di Italia. Model baru Surrey tentang abab cdcd efef gg kemudian dikenal sebagai soneta Shakespeare melalui penggunaan indah oleh Shakespeare dalam urutan soneta ia menulis (urutan itu pribadi beredar, namun tidak dipublikasikan sampai 1609). Tradisi menulis urutan soneta banyak, didasarkan juga pada model Petrarchan, dimulai dalam bahasa Inggris oleh Sir Philip Sidney di Astrophel dan Stella (1580), argumen yang berkepanjangan oleh pembicara, Astrophel, bertujuan untuk mengatasi ketidakpedulian gundiknya dan kesucian . Lain urutan penting dari periode, Amoretti (1595) oleh penulis Inggris Edmund Spenser, mempekerjakan argumen serupa, meskipun berakhir dengan kemungkinan bahwa pecinta akan bersatu dan akhirnya menikah. Dalam urutan yang luar biasa Shakespeare, makhluk cantik dibenahi adalah paling sering seorang pria muda, bukan seorang perempuan ideal, yang bergantian memuji dan disalahkan oleh pembicara tersiksa. Shakespeare menambah dan bervariasi model Petrarchan dengan cara lain juga, memperkenalkan tema kematian dan penuaan dan puisi ketenaran abadi meminjamkan kepada diri sendiri dan kekasih. Dia juga membuat kedua pria muda dan Lady Dark of the soneta kemudian kurang sempurna keberangkatan besar dari gambar konvensional tercinta yang ideal. Dan di Soneta 130, ia membuat menyenangkan gambar Petrachan keindahan:
Mata nyonyaku 'yang tidak seperti matahari;
Coral jauh lebih merah dari merah bibirnya ';
Jika salju menjadi putih, mengapa kemudian payudaranya dun;
Jika rambut menjadi kabel, kabel hitam tumbuh di kepalanya.
Setelah popularitas soneta Shakespeare, Milton berbalik kembali ke pola Italia sajak. Ini disebut "Miltonic" soneta menjadi bentuk diterima selama dua abad, hingga penggunaan Keats dari soneta Shakespeare membantu menghidupkan kembali yang terbentuk di awal 1800-an. Victoria penyair Inggris seperti Dante Gabriel Rossetti, Christina Rossetti, dan Elizabeth Barrett Browning terus mengeksplorasi bentuk. Tapi inovator paling radikal di era Victoria adalah Gerard Manley Hopkins, yang memperkenalkan konsep ritme bermunculan, yang meniru ketukan kuat terdengar dalam pidato daripada mengikuti pola yang teratur. Hopkins menulis puisi perayaan metafisik dan penderitaan di mana melanggar dan memperbaiki iman agama telah didengungkan dalam bentuk retak dan pola yang sangat padat suara.
Tidak, saya tidak akan, bangkai kenyamanan, Keputusasaan, bukan pesta pada engkau,
Tidak menguraikan-kendur mereka mungkin menjadi-untaian terakhir dari manusia
Pada saya atau, yang paling lelah, aku bisa menangis lagi. Saya bisa;
Dapatkah sesuatu, harapan, berharap hari datang, tidak memilih untuk tidak.
Tapi ah, tapi oh engkau mengerikan, mengapa Engkau wouldst kasar pada saya
Mu peras-dunia rock kaki kanan? meletakkan lionlimb terhadap aku? mengamati
Dengan mata gelap melahap tulang saya memar? dan kipas,
O secara bergiliran dari prahara, aku menumpuk di sana, saya panik untuk menghindari engkau dan melarikan diri?
("Carrion Kenyamanan," 1918)
Contoh-contoh ini menunjukkan bagaimana bentuk tradisional seperti soneta dapat bergerak melalui sejarah baik tetap sama dan mengubah melalui pikiran dan seni penyair. Pindah ke abad ke-20, penyair beragam seperti Edwin Arlington Robinson, Edna St Vincent Millay, EE Cummings, John Berryman, Robert Lowell, Seamus Heaney, Hacker Marilyn, dan Knott Bill telah bereksperimen dengan kemungkinan dari soneta, bentuk puisi dante Gabriel Rossetti disebut "monumen sesaat."
C. Haiku dan Ghazal
Seperti tradisi pentameter iambik dan bentuk soneta set, seperti haiku Jepang dan Persia ghazal (lihat Sastra Persia), dibahas di bawah ini, mengatakan lebih ketika ditempatkan dalam konteks mereka sastra dan budaya. Sebagai contoh, masing-masing dipengaruhi oleh pandangan dunia agama-haiku oleh agama Budha dan ghazal oleh Kristen-yang membentuk bahkan deskripsi atas kehidupan biasa. Masing-masing memanfaatkan tubuh yang sangat tradisional citra. Ghazal meliputi anggur, jalan, cermin, dan burung bulbul, sedangkan haiku meliputi gambar standar dari musim, seperti musim semi bunga plum, laba-laba musim panas, musim gugur bulan, dan musim dingin bush warbler. Dan masing-masing dibentuk oleh seperangkat aturan tentang bentuk yang menempatkan batasan pada lingkup puisi dan karenanya cara penyair dari pembentukan (atau "dia"-meskipun dalam tradisi, secara umum "nya") respon kepada pasukan di sekelilingnya .
Seperti dengan soneta, struktur formal haiku tersebut, serta tubuh citra dan nilai-nilai budaya dalam tradisi haiku, mencerminkan filsafat yang mendasarinya. Haiku adalah bentuk Jepang 17 suku kata panjang. Dalam terjemahan bahasa Inggris, umumnya dibagi menjadi tiga baris, diatur dalam pola 5, 7, dan 5 suku kata, tapi banyak penyair menulis haiku tradisional sebagai salah satu garis panjang. Mengingat perbedaan urutan kata atau kualitas suara antara Jepang dan Inggris, puisi-puisi dalam bahasa Jepang sering mungkin jauh lebih singkat dibandingkan dengan terjemahan bahasa Inggris mereka. Sebuah haiku menyajikan gambar-tradisional, sebuah adegan dari alam, sering dikaitkan dengan musim-dengan komentar sedikit atau tidak atau mencoba untuk menafsirkan pada bagian dari penulis. Diinformasikan oleh ajaran Buddha, sering menangkap sekilas, sensasi sesaat di tepi persepsi, dengan penerimaan bahwa seluruh dunia sedang berubah dan yang jauh berbeda dengan karakteristik bersifat sajak sedih berkabung kehilangan puisi alam banyak Barat. Bentuknya telah mendapatkan reputasi karena begitu objektif tampaknya tidak mewakili cara orang tertentu tentang penginderaan dunia, meskipun dalam banyak jejak haikus terhormat suara penyair dan kepekaan tetap dalam nada dan cara pengamatan.
Haiku berevolusi secara bertahap dari bentuk yang lebih rumit yang dikenal sebagai Haikai, atau renga na Haikai. Renga adalah puisi-puisi panjang yang ditulis oleh kelompok, sering di pesta-pesta atau pertemuan sosial lainnya. Seorang penyair akan mengusulkan pembukaan tiga frase yang dikenal sebagai hokku, yang penyair lain akan menambah kelanjutan dua frase. Namun penyair lain akan menangkap gambar atau tema dalam baris sebelumnya dan menambahkan tiga lagi sendiri. Proses dilanjutkan sebanyak 100 ayat pada kesempatan kasual, dan sebanyak 10.000 pada yang seremonial. Bentuk ini melibatkan aturan kompleks yang memerlukan dimasukkannya gambar-seperti standar tertentu seperti bulan musim gugur atau musim-perubahan dan elemen lain yang dirancang untuk memberikan puisi rasa gerak dan perubahan. Sebuah pembukaan yang kuat adalah langkah pertama yang penting, sehingga penulis hokku sangat mencolok mengembangkan reputasi dan banyak diminati sebagai peserta. Dalam beberapa kasus, master-penyair membentuk kelompok siswa yang akan mempelajari seni di bawah pengawasan mereka. Seiring waktu, hokku datang yang akan diterbitkan dalam antologi puisi dan untuk mendapatkan pengakuan sebagai karya puitis yang khas dan mandiri. Akar dari haiku ini dikembangkan dan disempurnakan selama Periode Edo (1603-1867), Tapi itu tidak sampai abad ke-19 bahwa penyair Masaoka Shiki menciptakan nama "haiku" untuk membedakan hokku sepenuhnya sebagai bentuk independen.
Haikai sendiri mulai sebagai bentuk, lebih ringan lebih populer dari renga. Penyair bertanggung jawab untuk refashioning ringan ini ke bentuk serius, mencerminkan persepsi yang lebih halus dan tidak biasa, adalah Basho. "Tulang Haikai adalah kepolosan dan oddness," tulisnya. Lahir pada 1644 dari sebuah keluarga kaya, Basho mencapai ketenaran pada awal hidupnya dan menjadi seorang guru terkenal Haikai. Dalam berusia pertengahan 30-an, ia menghabiskan tahun perjalanan pedesaan Jepang yang berkunjung ke vihara dan tempat-tempat suci. Nya hokku kemudian sangat dipengaruhi oleh tulisan-tulisan penyair Cina seperti Li Bo dan Tu Fu, dan mengandung rasa kesendirian yang mendalam, seperti dalam adegan ini tenang: "Sebuah bidang kapas-/ seolah-olah bulan / memiliki bunga" ( Trans. Robert Hass).
Sementara Basho sering digunakan citra konvensional, ia merasa bahwa hokku juga harus menarik dari kehidupan sehari-hari. Puisinya memiliki kemampuan langka untuk membangkitkan pengalaman langsung dari sejenak saat membuka keluar ke refleksi atas tema universal: "Di jalan ini / di mana tidak ada orang lain perjalanan malam hari / musim gugur" (transitif Makoto Ueda).
Lain dari penulis haiku besar, Issa, lahir lebih dari 100 tahun setelah Basho. Pada saat itu, inovasi Basho di hokku memiliki sendiri menjadi tradisi yang sangat mempengaruhi penyair muda. Issa dibangun di atas tradisi ini dan membawanya lebih jauh, menambah gambar konvensional baru berbagai mata pelajaran dan empati kecut dengan penderitaan makhluk hina: "Kutu di gubukku, / ini salahku / kau tampak begitu kurus" (Trans Robert Hass.).
Bentuk ghazal memiliki asal-usul dalam abad ke-12 Persia (sekarang disebut Iran). Seperti haiku, itu berevolusi dari, lebih lama lebih rumit bentuk ayat-, qasidah (lihat Sastra Arab). The qasidah, yang datang ke Persia dari Arab, adalah sebuah puisi pujian tertulis akan dilakukan pada festival publik dan fungsi. Serupa dengan gerakan dari hokku ke haiku dalam sastra Jepang, bagian pembukaan qasidah, semacam catatan pengantar cinta, akhirnya mencapai bentuk independen sebagai ghazal. Berbeda dengan masyarakat yang berorientasi qasidah, ghazal adalah untuk komunikasi intim. Menerjemahkan kata dari bahasa Arab sebagai "berbicara dengan wanita," dan tidak mengherankan subject matter umum adalah cinta, kerinduan, dan semangat tak berbalas.
Ghazals ditulis dalam bait (dua baris bait) terikat oleh pola suara berulang yang merupakan bagian sajak dan menahan diri bagian. Meskipun tidak ada panjang diresepkan untuk ghazal, mereka cenderung singkat, jarang melebihi sepuluh bait. Bait pembukaan memperkenalkan sajak yang diulang pada baris kedua bait berikut, aa ba ca da ea, hingga akhir puisi. Setelah sajak datang menahan diri singkat satu sampai tiga kata. Pada baris terakhir puisi itu, penyair "tanda-tanda" puisi dengan memasukkan namanya. Tidak seperti kebanyakan bait Barat, kuplet dari ghazal tidak mengikuti garis yang sama pemikiran. Kuplet Setiap momen mandiri, dan hampir bisa berdiri sebagai sebuah puisi pendek dalam dirinya sendiri. Amerika abad ke-19 filsuf dan penyair Ralph Waldo Emerson pernah mengkritik aspek bentuk, menyatakan bahwa ghazal mirip manik-manik gelisah sebuah kalung. Bahkan, hal ini terputus kualitas, karena memungkinkan kesenjangan dan melompat dalam pikiran dan pengalaman, mengimbau agar sejumlah penyair, termasuk Canadian Phyllis Webb (Air dan Cahaya: Ghazals dan Anti Ghazals, 1984; Air Minggu: Ghazals Anti Tiga belas, 1982) sebagai aneh sesuai dengan abad ke-20.
Secara tradisional, ghazal mengatasi cinta baik duniawi maupun spiritual, dalam beberapa kasus terjalinnya kedua dengan cara sengaja tidak jelas. Karena bahasa Persia tidak menandai jenis kelamin, jenis kelamin sang kekasih dalam puisi itu juga tetap menjadi misteri. Dua penulis terkenal ghazal Persia yang Jalal al-din Rumi, yang menulis di abad ke-13 tentang pengalaman spiritual gembira, dan Hafiz dari Shiraz, yang pada abad ke-14 menggabungkan jenis spiritual dan sekuler dari ghazal dengan kreativitas dan kekuasaan:
Dear teman-teman, ada Teman
dalam malam. Ingat.
****
Saat Anda duduk untuk mengambil alih komando,
ingat wajah Hafiz 'dan jalan kebaikan.
Sebagai ambang kosong
tidak, ingat.
(Hafiz, abad ke-14,. Trans Coleman Barks, 1993)
Cabang lain yang penting dari tradisi ghazal ada dalam bahasa Urdu, bahasa yang mirip dengan Hindi, tetapi ditulis dalam aksara Arab. Ghazal menyebar ke India bersama dengan pengaruh Kristen, ketika Persia membawa praktek-praktek budaya mereka sendiri untuk menanggung pada bahasa asli dan awal penduduk di abad ke-13. Salah satu praktisi India pertama adalah Amir Khosrow (1253-1325), yang menulis di kedua Persia dan Urdu, tokoh dekat-mitos yang terinspirasi legenda dan cerita rakyat. Mirza Ghalib, yang menulis pada abad ke-19, adalah salah satu praktisi yang paling menonjol, seorang penyair India kompleksitas moral yang ghazal mencerminkan pergolakan dan ketidakpastian budaya terancam oleh melanggar kolonialisme. Pada abad ke-20, Faiz Ahmed Faiz Pakistan menambahkan strain baru dari kerinduan dalam puisi yang ditulis selama penjara panjang sebagai pembangkang politik. Kashmir kontemporer penyair Aga Shahid Ali, yang telah tinggal di Amerika selama bertahun-tahun, telah menulis ghazal bahasa Inggris di mana pola musik yang kaya, sering hilang dalam terjemahan, berdiri sepenuhnya terungkap:
Di mana Anda sekarang? Siapa yang terletak di bawah mantra Anda malam ini
sebelum Anda tersiksa dia di malam perpisahan?
****
Mereka "Kain dari Cashmere-" "untuk membuat Me
indah-"Trinket"-to-permata "Me untuk menghiasi-How-katakan"-malam?
Saya mohon untuk haven: Penjara, biarkan buka gerbang-
Seorang pengungsi dari Kepercayaan berusaha malam ini sel.
("Ghazal" 1997)
Seorang Kristen dan pembicara Urdu, Ali mengacu pada tradisi puisi lirik ghazal ketika bergabung dengan pengaruh puitis Barat, termasuk suara dan irama bahasa Inggris dan kutipan dari Dickinson di bait ketiga. Jangkauan Nya konvensi, yang meliputi dua tradisi puisi yang sangat berbeda, benar-benar multikultural.
D. Tendi
Sangat dipengaruhi oleh model Arab, puisi dalam bahasa Swahili, bahasa Afrika yang ditulis dalam aksara Arab, tanggal kembali ke abad ke-18 (lihat Sastra Afrika). Di antara orang-orang Swahili, puisi adalah modus prinsip untuk merekam peristiwa sejarah, dengan seorang wanita menikmati posisi terdepan sebagai penjaga tradisi lisan dan reciters berbakat. Sebuah bentuk prinsip adalah utendi (tendi dalam bentuk jamak), puisi naratif, kadang-kadang dimaksudkan untuk mengajar, yang menceritakan sejarah, kehidupan, dan legenda. Tendi terdiri dari empat unit frase, tiga unit pertama sajak, sementara keempat memperkenalkan sajak yang berbeda bergema dalam suku kata akhir dari setiap bait (aaab). Dengan kata-kata yang biasanya berakhir pada suara vokal, bahasa Swahili adalah sumber yang kaya sajak, pinjaman itu sendiri untuk pola intens musik. Salah satu tendi paling terkenal adalah Utendi dari Mwana Kupona, seorang wanita abad ke-19, yang puisi memberi nasihat kepada putrinya:
Ambil ini jimat yang saya berikan Anda
kencangkan dengan hati-hati pada tali
menganggapnya sebagai hal yang berharga
bahwa Anda dapat menghargainya dengan hati-hati.
Mari saya string untuk Anda kalung
mutiara dan karang merah biarkan aku
menghiasi Anda sebagai seorang wanita cantik
ketika bersinar pada leher Anda.
(Transitif Ali Ahmed Jahadmy, 1975)
E. Lagu Amerika Asli
Tradisi lisan budaya asli Amerika tidak dapat ditelusuri dengan cara yang sama seperti puisi ditulis, tetapi kehadiran luas dan pentingnya budaya antara kelompok-kelompok yang berbeda tidak bisa dibesar-besarkan. Pujian puisi, nyanyian, kutukan, dan obat ada di banyak budaya asli Amerika, dengan lagu dianggap sebagai instrumen spiritual yang kuat. Diatur dengan cara yang benar, bahasa itu dan diyakini menjadi sumber kekuatan magis, menggambar atas baik atau membelokkan kekuatan jahat. Lagu ini Apache bekerja dalam ritual yang melibatkan penari bertopeng, atau Gan, yang mewakili makhluk Tuhan:
Ketika lagu-lagu saya yang pertama adalah, mereka membuat lagu-lagu saya dengan kata-kata jet.
Bumi saat itu dibuat
Sky saat itu dibuat
Bumi sampai akhir
Sky sampai akhir
Hitam penari, hitam guntur, ketika mereka datang ke arah satu sama lain
Semua hal-hal buruk yang digunakan untuk menghilang.
Para keinginan buruk yang berada di dunia ini semua lenyap.
("Songs of the Dancers Masked," trans. Pliny Earl Goddard, 1968)
Sebuah Navajo pertanian-lagu ritual memenuhi pertumbuhan jagung makanan pokok, kacang putih, dan squash, bersedia siklus sampai selesai dengan banding ke Gedung-Allah:
Sekarang di timur
kacang putih
dan labu besar
yang diikat dengan pelangi
Dengar! hujan itu menggambar dekat!
Suara dari bluebird terdengar.
Dari puncak jagung-pabrik besar busa air, saya mendengarnya.
Sekitar akar busa air, saya mendengarnya.
Sekitar akar tanaman itu busa, aku mendengarnya.
Dari puncak mereka busa air, saya mendengarnya.
("Lagu-lagu di Taman Allah House," trans Washington Matthews., 1968)
Dalam pengulangan dan menahan diri, lagu-lagu milik tradisi lisan mencapai kembali ke bentuk puisi tertua.
V. DARI TRADISI Modernisme DAN ABAD KE 20
Sementara puisi awal banyak ditangani dengan kehidupan pahlawan dan dewa-dewa dalam gaya ditinggikan, penyair juga telah beralih ke kehidupan cacat orang-orang biasa, dalam adegan mesum atau seksual tertentu, sejak zaman dahulu. Fragmen puisi oleh penyair Yunani berbicara Archilocus grafis kecelakaan erotis, yang Catullus Roma dan Propertius menyelami kedalaman kerajaan dekaden mereka dengan terus terang, pidana-penyair Perancis François Villon menumpuk penyalahgunaan pada musuh-musuhnya dan sipir, sementara penyair Inggris Geoffrey Chaucer mencatat petualangan sehat dari kurang saleh peziarah di The Canterbury Tales.
Puisi dalam beberapa abad terakhir telah berubah semakin ke biasa, sehari-hari keprihatinan, dengan minat yang sesuai dalam membawa bahasa sastra lebih dekat dengan ucapan yang alami. Penyair Inggris William Wordsworth, pada tahun 1802 pengantarnya ke Ballads Lyrical, mencerca terhadap diksi puitis buatan dan menyatakan niatnya untuk menulis Pada bagian "dalam pilihan bahasa benar-benar digunakan oleh laki-laki.", Ia bereaksi berlebihan terhadap puisi bergaya 18 -abad Augustan penulis seperti John Dryden dan Alexander Pope. Dalam karyanya yang terkenal "A Slumber Apakah Spirit Seal My" (1800), salah satu puisi "Lucy", Wordsworth menggunakan bahasa yang sederhana untuk mengekspresikan kesedihannya karena kehilangan seorang wanita muda tercinta:
Mosi tidak memiliki dia sekarang, tidak ada gaya;
Dia tidak mendengar atau melihat,
Berguling dalam kursus diurnal bumi
Dengan batu, dan batu, dan pohon-pohon!
Demikian pula, pada abad ke-20, perayaan biasa datang di bagian dari reaksi terhadap bentuk-bentuk ekspresi usang. Pada awal abad, penyair gerakan yang dikenal sebagai imagism-termasuk Amerika Ezra Pound, HD (Hilda Doolittle), Amy Lowell, dan William Carlos Williams-berpaling dari ide-ide untuk hal-hal, dan deskripsi impersonal benda di dunia, gaya yang benar-benar bisa menghasilkan respon emosional yang mendalam pada pembaca. Williams pergi sejauh untuk menyatakan, Deeply dipengaruhi oleh penyair Cina dan Jepang "Tidak ada ide tetapi dalam hal-hal.", Ia menulis puisi di mana keberadaan obyek berlangsung pusat. Di Chile, Pablo Neruda meluncurkan kampanye terkait; seri dari Odes Elemental (1954) menyanyikan pujian tomat, seledri, dan jam tangan. Baru-baru ini, penyair Amerika Charles Simic memulai karirnya pada tahun 1960 dengan sejumlah puisi "hal", termasuk eksplorasi dari kehidupan misterius, sendok garpu pisau, dan. Dalam mengambil yang berbeda pada gagasan, penyair biasa Amerika tahun 1950-an seperti Robert Lowell, Sylvia Plath, dan Anne Sexton, kadang-kadang disebut sebagai "penyair pengakuan," mulai menulis secara terbuka tentang masalah dalam negeri, penyakit mental, perceraian, dan keluarga perselisihan. Penyair Kanada W.E.E. Ross dan A.J.M. Smith menggunakan lensa teknik imagist untuk melihat padang gurun seolah-olah untuk pertama kalinya.
A. Bentuk terbuka / open form
Bentuk terbuka adalah sebuah konsep yang dikembangkan oleh penyair Amerika Charles Olson pada tahun 1950. Menentang ke seperti apa yang disebut "bentuk tertutup" sebagai soneta, Olson mengusulkan puisi baru yang memberikan sendiri ke sensasi sesaat dan asosiasi, di mana proses komposisi puisi itu, bukannya tersembunyi di bawah permukaan, memerintahkan selesai, membuat dirinya dirasakan melalui pergeseran, lompatan, keragu-raguan, dan fragmentasi:
hal yang Anda kejar
mungkin terletak di tikungan
dari sarang (kedua, waktu yang disembelih, burung burung!
Dan ada (yang kuat) thrust, tiang! Penerbangan
(Burung
o kylix, o
Antony of Padua
menyapu rendah, o bless
atap, yang lama, yang curam lembut
pada siapa punggungan-kutub burung camar duduk, dari mana mereka berangkat. . . ("Saya, Maximus of Gloucester, untuk Anda," 1953)
Pusat untuk keberhasilan terbuka-bentuk puisi adalah konsep garis puitis sebagai napas daripada jumlah tertentu suku kata atau aksen. Struktur ini tercermin dalam penampilan puisi pada halaman, panjang garis bervariasi dan ruang putih memaksa mata pembaca untuk mengikuti transisi mendadak persepsi dan berpikir. Disebut sebagai Sekolah Black Mountain setelah Mountain College eksperimental Hitam di North Carolina mana Olson mengajar, penyair yang memeluk metode baru termasuk Robert Creeley, Denise Levertov dan Robert Duncan. Kanada Margaret Avison, George Bowering, dan Frank Davey berada di antara sekelompok penyair di Vancouver, British Columbia, yang juga dipengaruhi oleh penyair Black Mountain, dan khususnya upaya untuk menangkap efek dari suara berbicara pada halaman. Meskipun tidak ketat terkait dengan Sekolah Black Mountain, penyair Amerika John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch, dan James Schuyler-sendiri sering dicap New York Sekolah-dipengaruhi oleh tulisan Olson, terutama gagasan puisi sebagai catatan pembuatan sendiri.
B. Wanita Poets dan Tradisi
Ini demokratisasi puisi selama abad ke-20 memanjang tidak hanya untuk materi pelajaran, tetapi untuk para penulis puisi itu sendiri. Sementara ada telah besar wanita penyair dari awal kali-Enheduanna dan Yunani penyair Sappho yang prima contoh-keterbatasan pada pendidikan perempuan, kendala keuangan, dan beban anak-membesarkan dan merawat rumah tangga serius menghambat setiap tradisi luas tulisan perempuan. Mereka penyair yang tidak berhasil dalam menciptakan waktu dan ruang untuk menulis sering mengalami keadaan yang luar biasa dalam mendukung mereka, seperti pendapatan independen atau lingkungan yang luar biasa tercerahkan di mana untuk mengembangkan bakat mereka. Dalam bangun dari penyair perintis dari abad ke-19 seperti Emily Dickinson, Christina Rossetti, dan Elizabeth Barrett Browning, abad ke-20 telah kaya dalam puisi inovatif dan menarik dari wanita.
Pada awal abad, penyair Rusia Anna Akhmatova dan Marina Tsvetayeva menulis lirik menyolok asli. Di antara modernis, Amerika seperti Gertrude Stein mendalam memperluas kemungkinan percobaan puitis, sedangkan Marianne Moore dibuat puisi kolase kompleks, menggambar pada kosakata zoologi dan botani. Canadian penyair P.K. Halaman membawa kehidupan orang-orang biasa dibebani oleh kondisi sosial dari dunia pasca-perang ke tampilan. Di Chile, Gabriela Mistral menulis lirik bergairah mengeksplorasi identitas pribadi dan nasional, dia kemudian menjadi Latin Amerika pertama yang memenangkan Hadiah Nobel. Mendekati saat ini, Elizabeth Bishop, Sylvia Plath, dan Adrienne Kaya telah membuat kontribusi penting untuk pengembangan tradisi puitis wanita, menjelajahi dan menantang sentralitas subyek puitis konvensional seperti ketenaran dan dicintai ideal. Kanada penyair Margaret Atwood diperiksa baik jiwa dan masyarakat melalui metafora menghadapi padang gurun. Penyair kontemporer termasuk Amerika Louise Glück, Jorie Graham, Ann Lauterbach, Jane Miller, Lucie Brock-Broido, CD Wright, Thylias Moss, Joy Harjo, dan Kanada Anne Carson, terus memperluas kemungkinan puitis dalam pekerjaan mereka. Sementara beberapa penyair menolak feminis berlabel menjadi dan merasa bahwa menekankan bahwa mereka adalah perempuan penulis mengurangi dampaknya, yang lain siap merangkul cita-cita feminis dan penciptaan gaya puitis yang mencerminkan apa yang mereka lihat sebagai cara khas perempuan menjadi.
C. PENYAIR ETNIK
Dalam beberapa tahun terakhir, Amerika puisi telah sangat dibebankan oleh kehadiran peningkatan penyair dari berbagai latar belakang budaya. Afrika Amerika membuat suara mereka didengar sejauh abad ke-18, dengan penyair Phillis Wheatly, namun mereka menganggap kehadiran lebih khas dengan kedatangan Harlem Renaissance di tahun 1920-an. Poets terkait dengan kelompok ini berpengaruh termasuk Langston Hughes, Countee Cullen, Jean Toomer, dan Sterling Brown. Sementara Cullen lebih suka menulis dalam bentuk-bentuk tradisional, Hughes dan lain-lain bekerja untuk kerajinan bentuk-bentuk baru yang mencerminkan suara African American dan pengalaman, mengambil inspirasi dari slang dan infleksi, lagu blues, dan nyanyian Afrika. Kemudian penyair seperti Amiri Baraka, Etheridge Knight, Lucille Clifton, Ismail Reed, Quincy Troupe, dan kontemporer yang diucapkan-kata penyair mengambil inspirasi dari upaya awal, sementara Gwendolyn Brooks, Robert Hayden, dan Melvin Tolson ditaati lebih dekat ke bentuk didirikan. Suara latino seperti Gary Soto, Lorna Dee Cervantes, Martin Espada, Sandra Cisneros, dan Jimmy Santiago Baca juga telah berusaha untuk mengekspresikan pengalaman budaya yang beragam dalam puisi mereka, seperti halnya penduduk asli Amerika Linda Hogan, Sherman Alexie, Leslie Marmon Silko, dan Joy Harjo . Di antara Asia Amerika, tulisan-tulisan yang sangat berbeda dari Kimiko Hahn, Li-Young Lee, Arthur Sze, Michael Harper, Toi Derricotte, dan John Yau menunjukkan luasnya artistik lintas-budaya pengaruh. Dalam beberapa dekade terakhir, peningkatan dramatis dari pekerjaan dalam terjemahan dan distribusi secara luas telah membuat puisi lebih dari sebelumnya seni internasional, diinformasikan oleh berbagai tradisi (lihat Sastra Amerika).
Amerika Utara imigran dan penduduk asli Amerika mengklaim suara sastra di Kanada pada tahun 1990an. Lola Lemire mewakili kebingungan identitas akrab dalam budaya plural seperti milik Kanada, lebih rumit oleh budaya abad ke-20. Trinidad-kelahiran Dionne Merek, Afrika-Kanada George Elliot Clarke Daniel, dan David Musa, seorang penulis dari Delaware India warisan, antara penulis kontemporer Kanada etnis mengekspresikan keragaman dalam pluralitas sejarah Kanada.
D. Puisi dan Protes
Puisi juga menjabat sebagai bentuk protes, perlawanan, dan saksi sistem politik dan sosial yang menindas di seluruh dunia. Gerakan négritude bahasa Perancis diluncurkan pada tahun 1930 oleh penyair Aime Cesaire dari Martinique dan Léopold Sédar Senghor dari apa yang kemudian Perancis Afrika Barat, dan menjadi titik kumpul bagi Afrika Barat dan negara-negara Karibia menantang kekuasaan kolonial Perancis. Senghor selanjutnya akan menjadi presiden dari negara yang baru merdeka dari Senegal. Penyair Afrika Selatan Es'kia Mphahlele, Dennis Brutus, dan Breyten Breytenbach diarahkan protes mereka terhadap praktek-praktek rasis apartheid. Chili Nicanor Parra dan Ariel Dorfman, Nikaragua Claribel Alegria, dan Kuba Herberto Padilla termasuk di antara mereka yang menentang kediktatoran dan pelanggaran hak asasi manusia di negara masing-masing Amerika Latin. Di negara-negara Timur blok puisi terlibat dalam bentuk-bentuk yang lebih halus perlawanan. Di Polandia, Zbigniew Herbert dan Wisława Szymborska terdiri diredam, potret ironis mengatasi perjuangan untuk memegang kemerdekaan moral dalam rezim represif, sementara di bekas Yugoslavia, Tomaz Salamun melemparkan citra nya agresif dan nyata dalam menghadapi calon nya sensor. Di Uni Soviet, Joseph Brodsky dan Irina Ratushinskaya dipenjara karena puisi bahwa dengan semangat independen mereka sendiri muncul subversif terhadap rezim komunis. Para penyair terkadang dipublikasikan melalui media samizdat, karya yang diterbitkan sendiri beredar diam-diam atau diselundupkan ke luar negeri. Dorothy Livesay dan Earle Birney berada di antara penyair Kanada yang dipublikasikan dalam jurnal berhaluan kiri serta di tempat lain, dan tetap penting dalam puisi Kanada melalui tahun 1970-an. Di Amerika Serikat, Langston Hughes dan Amiri Baraka, di antara banyak lainnya, menambahkan suara mereka pada perjuangan hak-hak sipil. Daniel Berrigan, WS Merwin, Galway Kinnell, dan Muriel Rukeyser adalah di antara sejumlah penyair menggunakan pekerjaan mereka untuk memprotes, terang-terangan atau halus, keterlibatan Amerika dalam Perang Vietnam (1959-1975).
E. Puisi di Sekolah Tinggi dan Universitas
Dengan penyebaran program penulisan kreatif di universitas dan perguruan tinggi, serta peningkatan noncredit dan lokakarya masyarakat, puisi sekarang mencapai khalayak yang lebih luas daripada sebelumnya. Abad ke-20 penyair Amerika Carolyn Forché pernah mencatat bahwa persentase mengejutkan penyair besar Amerika dari generasi sebelum booming pasca-Perang Dunia II bayi telah menghadiri Ivy League perguruan tinggi seperti Harvard, Yale, Princeton dan, (dan perempuan mereka rekan-rekan Radcliffe , Smith, atau Bryn Mawr). Dalam 50 tahun terakhir, keberadaan menulis program di perguruan tinggi negeri yang telah sangat memperluas peluang bagi mereka yang ingin terlibat dalam studi dan praktek puisi, rendering itu domain kurang beruntung dan eksklusif daripada sebelumnya. Saat ini sebagian besar merupakan fenomena di Amerika Serikat dan Kanada, pengajaran menulis kreatif secara bertahap mendapatkan popularitas di Inggris dan Australia. Demikian pula, penyebaran kecil, jurnal sastra independen telah membantu memberikan forum yang lebih beragam untuk suara bervariasi, memperluas adegan sastra dari berbagai negara luar seperti pusat budaya tradisional sebagai New York, Boston, London, dan Paris.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar
You are not allowed to comment on this blog without the author's permission.
This blog is a personal diary and not a public discussion forum.
All posts on this blog posted by non-commercial purposes.
Anda dilarang untuk mengomentari blog ini tanpa ijin penulis.
Blog ini adalah buku harian pribadi dan bukan forum diskusi publik.
Semua tulisan pada blog ini dipublikasikan dengan tujuan non-komersial.
Catatan: Hanya anggota dari blog ini yang dapat mengirim komentar.