Kritik Sastra

I. PENDAHULUAN

Elisya Maranti

Kritik sastra, diskusi sastra, termasuk deskripsi, analisis, interpretasi, dan evaluasi karya sastra. Seperti sastra, kritik adalah sulit untuk menentukan. Salah satu tugas kritikus adalah untuk menantang definisi sastra dan kritik yang tampaknya terlalu umum, terlalu sempit, atau tidak bisa dijalankan karena alasan lain. Apa pun itu, sastra penawaran kritik dengan dimensi yang berbeda sastra sebagai kumpulan teks melalui mana penulis membangkitkan kurang lebih fiktif dunia untuk imajinasi pembaca.

Kami dapat melihat setiap karya sastra dengan memberikan perhatian khusus pada salah satu dari beberapa aspek: bahasa dan struktur; tujuan yang telah ditetapkan; informasi dan pandangan dunia yang disampaikannya; atau efeknya pada penonton. Kebanyakan kritikus baik menghindari kepentingan eksklusif dalam elemen tunggal. Dalam mempelajari karakteristik resmi teks, misalnya, kritikus biasanya mengenali variabilitas pertunjukan karya dramatis dan variabilitas interpretasi jiwa pembaca teks. Dalam mempelajari tujuan penulis, kritikus mengakui bahwa kekuatan di luar niat sadar seorang penulis dapat mempengaruhi apa yang penulis sebenarnya berkomunikasi. Dalam mempelajari apa sebuah karya sastra adalah tentang, kritikus sering mengeksplorasi hubungan yang kompleks antara kebenaran dan fiksi dalam berbagai jenis cerita. Dalam mempelajari dampak sastra pada penonton, kritikus telah semakin menyadari betapa budaya pengalaman harapan bentuk.

Karena karya sastra dapat dipelajari lama setelah publikasi pertama mereka, kesadaran konteks historis dan teoritis memberikan kontribusi untuk pemahaman kita, apresiasi, dan kenikmatan dari mereka. penelitian sejarah berhubungan kerja dengan kehidupan dan waktu dari penulisnya. Memperhatikan sifat, fungsi, dan kategori sastra memberikan kerangka teoritis bergabung teks masa lalu dengan pengalaman pembaca ini. Tradisi kritik sastra yang disurvei di sini menggabungkan pengamatan oleh penulis kreatif, filsuf, dan, baru-baru ini, spesialis terlatih dalam studi sastra, sejarah, dan budaya.

II. Zaman Klasik

Misalnya diperpanjang awal tradisi Barat untuk kritik sastra terjadi pada The Frogs (405 SM), sebuah komedi oleh Athena dramawan Aristophanes yang pokes menyenangkan di gaya kontras dari dramawan Yunani Aeschylus dan Euripides. Dalam bermain dua tuan mati tragedi Yunani bersaing untuk supremasi di Hades (dunia bawah), berdebat dilema mendasar dari semua kritik berikutnya: Apakah komitmen pertama penulis untuk menegakkan dan mempromosikan moralitas atau untuk mewakili kenyataan? Adalah tugas drama dan bentuk lain dari sastra terutama untuk meningkatkan atau terutama untuk menginformasikan penonton?

filsuf Yunani Plato berpendapat bahwa hampir semua penulis kreatif kekurangan pada kedua dihitung dalam dialog nya The Republic (sekitar 380 SM). Plato merasa bahwa cerita tentang nakal dewa dan pahlawan kematian-takut yang cenderung mengarahkan orang dewasa terhadap perilaku sembrono dan tidak patriotik. Selain itu, ia berpendapat, puisi cenderung membangkitkan emosi daripada mempromosikan kebajikan seperti kesederhanaan dan daya tahan. Tetapi bahkan pada moral yang terbaik, Plato melihat penulis-seperti pelukis dan pematung-sebagai peniru belaka manusia yang sebenarnya, yang juga adalah sangat tidak sempurna "salinan" atau imitasi ide abadi Manusia dalam pikiran ilahi.

filsuf Yunani Aristoteles menghasilkan pertahanan filosofis yang kuat terhadap kritik tersebut. Poetics (sekitar 330 SM) menyediakan representasi artistik (mimesis) tidak hanya sebagai menyalin tapi kreatif re-presentasi dengan makna universal. Misalnya, penyair epik dan dramawan yang membangkitkan manusia dalam tindakan tanpa harus melaporkan kejadian yang sebenarnya. Karena pendekatan puitis untuk tindakan manusia lebih filosofis di alam daripada pendekatan historis murni, sastra dapat menunjukkan tindakan yang paling mungkin dari seseorang dari jenis tertentu, bukan apa yang orang yang sebenarnya katakan atau lakukan pada kesempatan tertentu. Bahkan penggambaran penderitaan dan kematian mungkin sehingga memberikan kesenangan kepada audiens-senang belajar sesuatu yang penting tentang realitas.

Aristoteles membenarkan gairah puitis Kesukaan dengan meminjam konsep katarsis (pemurnian melalui pembersihan) dari obat kontemporer. Dia menyarankan bahwa tragedi menyembuhkan kita dari efek berbahaya dari kasihan berlebihan, ketakutan, dan emosi yang sama dengan terlebih dahulu mendorong emosi seperti di dalam kita, dan kemudian pleasurably membersihkan mereka dalam pengaturan terapeutik yang dikendalikan dari pengalaman teater. Arti yang tepat dari konsep Aristoteles tentang katarsis telah diperdebatkan selama berabad-abad, tetapi sebagian besar kritikus sastra dan seni lainnya, seperti opera dan bioskop, berguna isolasi dan analisis enam aspek berinteraksi drama dilakukan-Nya: plot, karakter, pemikiran atau tema, diksi, musik, dan tontonan.

penyair Romawi Horace menawarkan saran praktis di Ars Poetica (The Art of Poetry, sekitar 20 bc), surat cerdas ditulis dalam ayat ke dua penulis bercita-cita. Saran yang paling berpengaruh adalah untuk menggabungkan berguna (utile) dan manis (dulce) sehingga untuk memenuhi khalayak bervariasi. Beberapa pembaca mencari keuntungan, orang lain mencari kesenangan, jelasnya, namun kedua jenis pembaca akan membeli tulisan yang menginstruksikan dan kegembiraan pada saat yang sama.

Sebuah pengobatan lebih berat dari puisi muncul dalam sebuah risalah iklan abad-1, Di Sublime, panjang dikaitkan dengan filsuf abad-3 bernama Longinus. Penulis tidak diketahui dari teks Yunani ini mengutip ayat-ayat dari penyair Yunani Homer dan Sappho-serta dari orator, sejarawan, filsuf, dan bab pertama kitab Kejadian-untuk membuktikan superioritas wacana yang tidak hanya membujuk atau memuaskan penonton tetapi juga mengangkut ke dalam keadaan ekstasi antusias. Penulis menganalisa perangkat yang retoris yang diperlukan untuk mencapai efek luhur tetapi menegaskan bahwa pada akhirnya, "keagungan adalah gema jiwa yang besar."

III. Abad Pertengahan dan Renaisans

Di Eropa abad pertengahan, di mana Latin menjabat sebagai bahasa umum dari orang berpendidikan, banyak minat ilmiah difokuskan pada penulis Romawi dan model Yunani mereka. Untuk mendamaikan tulisan non-Kristen dengan doktrin resmi gereja Kristen, kritik menafsirkan secara alegoris. dewa Yunani dan Romawi, misalnya, mungkin dilihat sebagai personifikasi dari kebajikan dan keburukan tertentu. Sarjana diterapkan metode interpretatif mirip dengan Ibrani kitab suci untuk menunjukkan, misalnya, bagaimana kisah Alkitab Yunus masih hidup di dalam perut ikan besar meramalkan kematian dan kebangkitan Yesus Kristus. Bahkan perumpamaan dan metafora dari Injil Kristen merasa membutuhkan alegoris, moral, dan spiritual interpretasi untuk mencapai pemahaman yang lebih dalam maknanya. Pada abad ke-14, penulis Italia Dante Alighieri dan Giovanni Boccaccio menyarankan bahwa karya sastra non-religius juga bisa menghargai beberapa bacaan melebihi tingkat literal.

Italia penerjemah dan komentator dari akhir abad 15 dan 16 berada di garis depan dalam Renaissance penemuan kembali Poetics Aristoteles, dibantu oleh komentar pada Aristoteles ditulis oleh Averroes, seorang sarjana Arab abad ke-12 yang tinggal di Spanyol. Sejak Renaissance, kritik dipengaruhi oleh Aristoteles fokus pada representasi artistik bukan pada keterampilan retorika dan persuasif seorang penulis. Tapi pandangan bahwa persuasi adalah tujuan utama dari literatur, berdasarkan tulisan-tulisan negarawan Romawi Cicero dan pendidik Roman Quintilian tentang pidato, membantu membentuk studi sastra baik ke abad ke-18. Bahkan saat ini beberapa kritikus melihat semua puisi, fiksi, dan drama sebagai bentuk kurang lebih tersembunyi dari retorika yang dirancang untuk menyenangkan atau memindahkan pembaca dan pengunjung teater, terutama sebagai sarana mengajar atau membujuk mereka.

penyair Inggris Sir Philip Sidney membela imajinasi puitis terhadap serangan dari bahasa Inggris Puritan di Pertahanan nya Poesie (ditulis 1583; diterbitkan 1595). Tidak seperti sejarawan atau filsuf, berpendapat Sidney, seorang penyair menegaskan tidak ada dan karena itu tidak pernah berbohong, karena karya-karya penyair adalah "tidak tegas tapi secara alegoris dan kiasan ditulis." Jauh dari meniru sifat yang tidak sempurna, penyair menciptakan dunia yang ideal imajinasi di mana pahlawan berbudi luhur mengundang mengagumi pembaca untuk meniru mereka. Menurut Sidney, filsuf cemerlang dr penyair ketika datang ke ajaran abstrak, tapi kekuatan untuk bergerak (atau, dalam bahasa saat ini, untuk memotivasi) membuat penyair akhirnya unggul karena, untuk mengajar menjadi efektif, kita perlu pertama "untuk dipindahkan dengan keinginan untuk tahu "dan kemudian" untuk dipindahkan untuk melakukan apa yang kita tahu. "

IV. Abad 17 dan 18

Iklim kritik berubah dengan kedatangan pada adegan sastra raksasa seperti Miguel de Cervantes, Lope de Vega, dan Pedro Calderon di Spanyol; William Shakespeare, Ben Jonson, dan John Milton di Inggris; dan Pierre Corneille, Jean Baptiste Racine, dan Molière di Perancis. Sebagian besar penulis ini mengkhususkan diri atau unggul dalam drama, dan akibatnya yang disebut pertempuran dahulu dan modern-perbandingan kritis penulis Yunani dan Romawi dengan yang lebih baru yang-telah berjuang terutama di ajang itu.

Dalam Essay dari Poésy Drama (1668), penyair Inggris dan dramawan John Dryden disajikan klaim yang bertentangan dari kedua belah pihak sebagai perdebatan antara empat teman, hanya satu di antaranya nikmat kuno selama teater modern. Salah satu modernis lebih suka bermartabat "kesopanan" drama Perancis ke membingungkan "keributan" tindakan dan emosi di panggung Inggris. Sebaliknya, juru bicara Dryden ini lebih suka drama manusia hidup teater Inggris ke tragedi Prancis, yang dianggapnya indah tapi tak bernyawa. Semua setuju, bagaimanapun, bahwa "bermain seharusnya menjadi gambar adil dan hidup dari sifat manusia, mewakili nafsu dan cairan, serta perubahan keberuntungan untuk yang tunduk, untuk menyenangkan dan instruksi dari umat manusia."

An Essay on Criticism (1711), oleh penyair Inggris Alexander Pope, disatukan dalam ayat kedua pendapat kuno dan modern. Paus dianggap alam, termasuk alam manusia, bersifat universal, dan ia melihat ada kontradiksi antara tugas penulis modern menangani audiens kontemporer dan desakan oleh kritikus tradisional yang aturan-aturan tertentu yang berasal dari praktek kuno diikuti: "Mereka aturan tua ditemukan, tidak dirancang, / Apakah alam masih, tetapi sifat methodized. "

penulis Inggris Samuel Johnson, dalam kata pengantar 1765 edisi tentang drama Shakespeare, mengamati bahwa "tidak ada yang bisa menyenangkan banyak, dan menyenangkan panjang, tetapi hanya representasi dari yang bersifat umum." Dengan demikian, ia memuji Shakespeare untuk menciptakan karakter universal "yang bertindak dan berbicara sebagai pembaca berpikir bahwa ia harus sendiri telah berbicara atau bertindak pada kesempatan yang sama. "Namun Johnson tidak bisa membantu keberatan dengan apa yang dilihatnya sebagai penulis drama ini" kurangnya tujuan moral yang jelas "dan" jests kotor. "dalam sebuah esai sebelumnya," pada Fiction "(1750), Johnson memperingatkan terhadap realisme kurang benar dari novel populer yang ditulis terutama untuk" muda, bodoh, dan idle. "dalam pandangannya, orang tersebut mudah tergoda untuk meniru penggambaran novelis dari" bagian-bagian dari alam "yang" berubah warna oleh nafsu, atau cacat oleh kejahatan. "Mengingat dampak dari literatur di pikiran semua pembaca, Johnson menuntut wakil, jika harus ditampilkan, akan muncul menjijikkan, dan bahwa kebajikan tidak boleh diwakili dalam bentuk ekstrem karena orang tidak akan pernah meniru apa yang mereka tidak percaya-implausibly pahlawan luhur atau pahlawan, misalnya.

Dalam merintis kerja nya, A Pemulihan nama Hak Perempuan (1792), penulis Inggris Mary Wollstonecraft membahas situasi tertentu pembaca wanita. Dia mengecam novelis dangkal, yang dia merasa tahu sedikit tentang sifat manusia dan menulis "cerita basi" dalam gaya yang terlalu sentimental. Karena kebanyakan wanita harinya menerima sedikit pendidikan, Wollstonecraft takut bahwa membaca novel tersebut lebih lanjut akan menghambat "pikiran diabaikan" perempuan di "penggunaan hak alasan."

Pada kuartal ketiga abad ke-18, filsuf Perancis, novelis, dan penulis riwayat vokal Jean Jacques Rousseau menawarkan alternatif untuk iman dalam akal manusia yang universal dikemukakan oleh Paus, Johnson, dan penulis lainnya. Lawan rasionalisme yang berlebihan ditemukan di Rousseau seorang penganjur minat mereka sendiri dalam ekspresi emosi, kebebasan individu, dan pengalaman pribadi. Tapi kebanyakan konsep abad ke-19 sastra dan kritik yang berutang utang yang lebih besar untuk sejumlah Jerman yang menyimpulkan atau memulai karir intelektual mereka antara 1770 dan 1800: filsuf Immanuel Kant, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling, dan Georg Wilhelm Friedrich Hegel, dan penulis-kritikus Gotthold Ephraim Lessing, Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich von Schiller, dan saudara-saudara Agustus Wilhelm von Schlegel dan Friedrich von Schlegel. Semua pemikir ini dipengaruhi gerakan penting abad ke-19 yang dikenal sebagai romantisme, yang ditekankan merasa, pengalaman individu, dan keilahian alam.

  V. Abad 19

penyair Inggris William Wordsworth dan Samuel Taylor Coleridge memberi ekspresi mengesankan dengan pola pikir romantis dikembangkan oleh para pendahulu Jerman dan sezaman. Romantisisme percaya pada keutamaan perasaan, cinta, kesenangan, dan imajinasi lebih alasan; dalam superioritas spiritual dari bentuk organik alam lebih kecerdikan mekanik; dan dalam kemampuan seni untuk mengembalikan harmoni yang hilang antara individu dan alam, antara masyarakat dan alam, dan antara individu dan masyarakat. Dalam versi revisi dari kata pengantar dan Coleridge Lyrical Ballads (1798), Wordsworth menyatakan bahwa "semua puisi yang baik adalah limpahan spontan perasaan kuat" dan bahwa "penyair menulis di bawah satu pembatasan saja, yaitu, perlunya memberikan langsung kesenangan . "kenikmatan berasal dari menulis dan membaca puisi adalah untuk Wordsworth penuh kasih" pengakuan keindahan alam semesta "dan indikasi bahwa pikiran manusia adalah" cermin paling adil dan sifat yang paling menarik dari alam. "kritis tulisan Coleridge pada gilirannya menekankan paralel antara kreativitas kosmik dan imajinasi kreatif dewa penyair.

Dalam Pertahanan Puisi (ditulis 1821; diterbitkan 1840), penyair Inggris Percy Bysshe Shelley menguraikan tema romantis serupa. Shelley juga menyarankan bahwa ilmu utilitarian dan teknologi waktunya ditingkatkan "ketimpangan umat manusia" dan puisi yang harus terus melayani sebagai penangkal "prinsip diri, dari mana uang adalah inkarnasi terlihat." Sepanjang Pertahanan, Shelley berbicara tentang puisi dalam arti yang sangat luas sebagai wacana visioner.

Sebaliknya, dua Amerika penyair-kritikus abad pertengahan ditangani apa yang mereka dianggap fitur unik dari puisi. Dalam esainya "The Poet" (ditulis 1842-1843), Ralph Waldo Emerson berpendapat bahwa penyair menggunakan simbol lebih tepat daripada mistik agama tidak, karena penyair mengakui beberapa arti dari simbol dan kemampuan bahasa untuk mencerminkan terus berubah dunia, sedangkan mistik "kuku" simbol untuk makna tertentu. Dalam kuliah tentang "The Puitis Prinsip" (1848), Edgar Allan Poe tegas dibedakan intelek murni dari rasa dan rasa moral. Dalam pandangan Poe, penyair harus "nada bawah tunduk tepat untuk kecantikan" semua "hasutan gairah," "ajaran tugas," dan "pelajaran kebenaran" sehingga karya yang dihasilkan dapat sensitif dinilai oleh fakultas kami rasa.

Dalam "A Essay pendek dari Kritik" (1840), penulis Amerika dan editor Margaret Fuller dijelaskan tiga jenis kritik sastra: mengumbar subjektif dalam perasaan kritikus sendiri tentang teks, entri khawatir ke dunia penulis, dan menilai komprehensif karya kedua oleh hukum sendiri dan menurut prinsip-prinsip universal. Kategori ini mengantisipasi perbedaan yang dibuat oleh penyair Inggris-kritikus Matthew Arnold antara tiga jenis estimasi kritis dari nilai karya sastra: pribadi, sejarah, dan nyata. Dalam esainya tentang "The Study of Poetry" (1880), Arnold ditugaskan makna budaya besar untuk "perkiraan nyata" yang berisi kritik karena, dalam waktu yang semakin nonreligius, "manusia akan menemukan bahwa kita harus beralih ke puisi untuk menafsirkan hidup kita, untuk menghibur kita, untuk mendukung kita. "Namun ia percaya bahwa kritikus sendiri harus mengatasi sempitnya masyarakat mereka sendiri untuk melakukan peran mereka bimbingan spiritual. Hanya dengan menjelajahi berbagai tradisi budaya yang bisa mereka belajar dan mengajar "yang terbaik" yang telah "dikenal dan berpikir di dunia," Arnold mengingatkan dalam esainya "The Fungsi Kritik di Present Time" (1865).

Pada abad ke-20 akhir abad 19 dan awal, luas humanistik pandangan Arnold menemukan banyak murid. Beberapa sezaman muda Arnold, bagaimanapun, menuntut bahwa penulis menjadi lebih intens terlibat dengan masalah tertentu masyarakat mereka. penulis Prancis Émile Zola, misalnya, menganjurkan menulis karya-untuk-hidup sejati disebut fiksi naturalistik yang akan mencerminkan penyakit masyarakat kontemporer dengan presisi ilmiah, pandangan Zola maju dalam esainya "Le roman eksperimental" (1880; dijabarkan sebagai "The Experimental Novel," 1893). Pada ekstrem yang lain, penulis Inggris Oscar Wilde disukai gaya sastra yang sangat pribadi dan sikap kritis mengakui bahwa "kehidupan meniru seni jauh lebih dari seni meniru hidup," ia menulis dalam "The Decay dari Berbohong" (1889). Kasus untuk seni dan kritik subjektif disajikan paling ringkas oleh novelis Perancis Anatole France dalam kata pengantar untuk La nya vie Littéraire (1888-1893; diterjemahkan sebagai On Life and Letters, 1910-1924): "The kritikus yang baik menceritakan petualangan nya jiwa di antara karya. Tidak ada lagi kritik objektif dari sebuah seni objektif. "

  VI. Pendekatan Abad 20

Perkembangan sosial, budaya, dan teknologi abad ke-20 telah sangat memperluas tradisi kritis Barat. Memang, banyak kritikus mempertanyakan betapa "Barat" tradisi ini dapat atau harus tetap. kritikus modern di pusat-pusat budaya mapan Eropa Barat harus memperhatikan tidak hanya Eropa Tengah dan Amerika Utara tetapi juga daerah-daerah yang pernah dianggap terpencil, termasuk Rusia, Amerika Latin, dan, terakhir, negara-negara yang baru merdeka di Asia dan Afrika. Pada semakin banyak universitas, profesor sastra dan bidang terkait membayar meningkatkan perhatian ke daerah lama diabaikan studi-misalnya, bekerja dengan perempuan dan oleh penulis non-Barat. Berikut sketsa abad ke-20-berbagai pendekatan nama beberapa kritikus hidup karena tidak mungkin untuk memprediksi siapa di antara puluhan ribu penulis menerbitkan kritik hari ini pada akhirnya akan lebih cemerlang dr orang lain.

  A. Formalisme, Strukturalisme, dan Kritik Baru

Sebuah metode kritis berbasis teks yang dikenal sebagai formalisme dikembangkan oleh Victor Shklovsky, Vladimir Propp, dan kritikus Rusia lainnya di awal abad ke-20. Ini melibatkan penyelidikan rinci ke dalam struktur plot, sudut pandang narasi, citra simbolik, dan teknik sastra lainnya. Tapi setelah pertengahan 1930-an, para pemimpin Uni Soviet Republik Sosialis dan satelit selanjutnya di Eropa Timur menuntut sastra dan kritik langsung melayani tujuan politik mereka. Para pemimpin politik di negara-negara ditekan kritik formalis, menyebutnya reaksioner. Bahkan seperti lawan internasional berpengaruh formalisme ekstrim seperti Rusia Mikhail Bakhtin dan Hungaria Georg Lukacs akan sering menemukan diri mereka diserang.

Pusat geografis orientasi formalis mulai bergeser ke arah barat pada tahun 1926 ketika para sarjana bahasa dan sastra, kebanyakan dari mereka Ceko, mendirikan Praha Linguistic Circle, mengadopsi dan menyempurnakan beberapa metode analisis formal dikembangkan oleh rekan-rekan mereka dari Rusia. Dimulai pada akhir 1940-an antropolog Claude Levi-Strauss, kritikus Roland Barthes, dan pemikir abad pertengahan lain dan sarjana diprakarsai strukturalisme Perancis dengan menerapkan metode formal bahasa terinspirasi untuk sastra dan fenomena terkait. Strukturalisme berusaha untuk menyelidiki "struktur" dari budaya secara keseluruhan oleh "decoding," atau menafsirkan, sistem interaktif yang tanda-tanda. Sistem ini termasuk teks sastra dan genre serta formasi budaya lainnya, seperti iklan, fashion, dan tabu pada bentuk perilaku tertentu.

Metode text yang berpusat dari para kritikus formalis juga menyambut di Amerika Serikat karena mereka menyatu dengan baik dengan keprihatinan yang disebut Kritik Baru, yang berfokus pada keseluruhan struktur dan tekstur verbal karya sastra. Dengan tahun 1940-an, ketika ahli bahasa Rusia Roman Jakobson dan Republik teori sastra René Wellek menetap di Harvard dan Yale universitas, masing-masing, studi literatur di Amerika Utara telah sangat dipengaruhi oleh karya Cleanth Brooks dan Kritik New lainnya. Seperti nya Inggris kontemporer Sir William Empson, Brooks menerapkan keterampilan membaca dekat terutama untuk analisis ambiguitas, paradoks, dan ironi dalam teks-teks individual.

Banyak kritikus New memandang metafora, citra, dan kualitas lain dari bahasa sastra terpisah dari kedua latar belakang sejarah sebuah karya dan informasi biografis rinci yang mungkin tersedia tentang penulis. Kritik New lainnya, namun, lebih historis atau filosofis miring. Kritik yang baru secara keseluruhan oleh karena itu bermakna dilengkapi dengan karya kelahiran Jerman sejarawan sastra Erich Auerbach dan filsuf Amerika Susanne K. Langer, yang berusaha untuk menempatkan teks individu ke dalam konteks historis dan teoritis yang lebih besar. Auerbach menekankan perkembangan sejarah pada tahun 1946 bukunya Mimesis, yang mencatat gaya mengubah representasi sastra realitas dari bahasa Yunani penyair Homer ke penulis Inggris Virginia Woolf. Langer pada gilirannya berpendapat bahwa emosi yang signifikan digambarkan atau terangsang oleh sastra dan seni lainnya adalah perasaan manusia universal dilambangkan dengan karya daripada sentimen pribadi diungkapkan oleh seorang penulis atau artis tertentu.

  B. Metode Kritis Lainnya

Dan setelah tahun 1920-an Amerika kelahiran penyair Inggris T. S. Eliot dieksplorasi seberapa baik individu Eropa penulis diukur sampai pandangannya estetis liberal namun secara politik konservatif tradisi Barat. kritikus Kanada Northrop Frye, sebaliknya, menentang setiap sudut pandang menyempit oleh regionalisme atau ideologi tertentu; ia berusaha untuk menemukan unsur-unsur umum dalam keragaman di seluruh dunia dari tradisi sastra dalam buku Anatomy nya Kritik (1957). Frye dan seperti yang berpikiran kritikus di seluruh dunia melihat sastra dan bentuk seni lainnya sebagai manifestasi dari mitos universal dan arketipe (sebagian besar pola gambar bawah sadar) yang melintasi batas-batas budaya. Dalam advokasi pandangan ini mereka mengambil isyarat dari antropolog Inggris Sir James George Frazer dan psikolog Swiss Carl Gustav Jung.

Pada tahun 1960 dan 1970-an Jerman filsuf-kritikus Hans-Georg Gadamer dan filsuf Perancis dan sejarawan Michel Foucault menawarkan model Sebaliknya untuk mengatasi tradisi sastra dan budaya di kritik sastra. Gadamer berusaha untuk terlibat teks masa lalu dalam dialog berbuah dengan saat ini dengan memeriksa interpretasi yang berbeda sastra sepanjang sejarah; begitu kritikus Jerman Wolfgang Iser dan pendukung lainnya dari Estetika Penerimaan, yang meneliti tanggapan pembaca sastra dalam konteks budaya dan sejarah. Sebaliknya, Foucault ingin menantang gagasan dasar tertentu tentang tradisi Barat yang kebanyakan orang Barat mengambil untuk diberikan. Dia berharap untuk mendiskreditkan warisan Barat dan lembaga-lembaga yang kuat dengan mengekspos, atau "demistifikasi," asal-usul ditekan dan aplikasi menindas kekuasaan itu. Kalangan kritikus sastra, Amerika Stephen Greenblatt dan lainnya disebut historicist baru memiliki tujuan yang sama.

Kecenderungan meluas hari ini untuk menafsirkan teks sebagai bersembunyi daripada mengungkapkan apa yang paling signifikan tentang diri mereka sendiri memiliki tiga sumber utama: tulisan-tulisan filsuf Jerman Karl Marx dan Friedrich Nietzsche dan psikoanalis Austria Sigmund Freud. Studi berpengaruh sepanjang garis Marxis dari dasar-dasar sosial dan ekonomi budaya yang dilakukan oleh kritikus Jerman Walter Benjamin sebelum Perang Dunia II dan oleh Welsh kritikus Raymond Williams antara 1950-an dan awal 1980-an. metode Marxis dan Freudian kritik sastra yang produktif dikombinasikan dari tahun 1920 oleh beberapa penulis-kritikus Amerika, termasuk Edmund Wilson dan Kenneth Burke. Melihat manusia sebagai simbol-menggunakan dan hewan simbol-menyalahgunakan, Burke mendekati karya sastra seperti yang sering menipu atau menipu diri sendiri tindakan simbolik yang harus kritis terulang harus, bukan pasif dimaksud, oleh pembaca mereka.

Dalam semangat comparably skeptis, kritikus feminis saat ini di banyak negara menarik perhatian bukti sastra prasangka mendarah daging terhadap perempuan atau pandangan stereotip perempuan. metode mereka sering meniru kritik Marxis ideologi menindas atau penggalian Freudian keinginan ditekan. Tulisan-tulisan feminis kontemporer juga dipengaruhi oleh esai sadar gender Inggris novelis Virginia Woolf dan oleh The Second Sex (1949), sebuah buku-panjang pembelaan oleh pemikir Perancis dan novelis Simone de Beauvoir terhadap perlakuan kedua kelas wanita. Kritik feminis membahas isu-isu yang terkait dengan perempuan sebagai penulis, pembaca, dan karakter sebagai fiksi, dan juga menimbulkan pertanyaan kontroversial dari kemungkinan adanya jelas perempuan menulis-dikenali berbeda dalam karakter bahasanya dari wacana dibentuk oleh pola laki-laki pemikiran.

Seperti feminis, Marxis, dan beberapa kritikus Freudian, kritikus Barat kulit putih dan kritik yang muncul di negara-negara yang baru dibebaskan dari penjajahan juga telah menantang banyak aspek budaya Eropa dan Amerika Utara sebagai sosial dan psikologis yang menindas. Meskipun disebut kritikus multikulturalis bersatu dalam oposisi mereka terhadap dominasi Barat, mereka mengambil banyak posisi yang berbeda pada isu-isu tertentu ras, kelas, gender, bahasa, dan identitas nasional atau etnis.

Serangan frontal, diprakarsai oleh Nietzsche, pada setiap penggunaan bahasa sebagai alat mistifikasi dan dominasi memiliki pendukung yang paling teguh hari ini di ulama yang mempraktekkan teknik penafsiran yang dikenal sebagai dekonstruksi. Berikut filsuf Perancis Jacques Derrida dan Belgia kelahiran Amerika kritikus Paul de Man, kritikus dekonstruktif menganggap bahwa menghubungkan bahkan makna yang paling kompleks untuk teks melanggar tak terbatas menandakan potensi bahasa di dunia di mana tidak ada fakta tetapi hanya arti tak tentu dan tak terselesaikan konflik interpretasi. Para pendukung dekonstruksi menguraikan ambiguitas tekstual dan paradoks yang paling penafsir sebelumnya (termasuk Kritik Baru) berusaha untuk menyelesaikan. Untuk deconstructors dan lainnya yang disebut kritikus postmodern, kesulitan khusus dalam penafsiran karya sastra kompleks tegas menyarankan perlawanan umum dari semua teks ke makna definitif.

Kritik nontradisional baru-baru ini tidak mewakili istirahat lengkap dengan tradisi kritis yang selalu terbukti ramah untuk tantangan untuk prinsip-prinsipnya. Bahkan, disebut kritik Barat sudah mulai menyerap wawasan penantang terbaik kontemporer. Mengalami transformasi sekali lagi, mempersiapkan diri untuk menghadapi apa yang penulis dan kritikus Johann Wolfgang von Goethe berharap Jerman akhirnya akan muncul sebagai Weltliteratur: literatur beragam namun saling terkait dunia.