Tari populer dan sosial

I. PENDAHULUAN

Tari populer dan sosial, istilah yang tumpang tindih mengacu tarian yang dilakukan oleh para peserta untuk kesenangan mereka sendiri dan tidak termasuk salah satu tradisi rakyat. tarian seperti ini khas muncul antara bangsawan atau orang kaya di masyarakat masa lalu dan dikembangkan dalam, budaya media massa yang dipengaruhi kultur perkotaan abad ke-20.

Para ahli bervariasi dalam penggunaannya istilah tari populer dan tari pergaulan. Beberapa berlaku tari populer untuk tarian dari abad ke-20. Beberapa alternatif tari pergaulan untuk tarian masyarakat yang lebih makmur lebih urban dan sering masyarakat datang berkumpul untuk melihat dan dilihat. Yang lain menganggap tari sosial untuk mencakup tidak hanya tarian perkotaan atau elit tetapi juga tarian rakyat rekreasi (sebagai lawan seremonial atau tarian rakyat ritual). Fokus dalam tulisan saya ini adalah pada non-tradisional, atau nonfolk, tarian sosial populer di kalangan elit abad terakhir serta di antara anggota abad ke-20-, sebagian besar perkotaan, masyarakat. Langkah-langkah dan pola tarian tersebut cenderung mencerminkan nilai-nilai dan sikap masyarakat selama periode di mana mereka berkembang. Tarian sering melintasi batas geografis dan dinikmati oleh banyak orang. Banyak berakar pada tarian rakyat, dan, seperti tarian rakyat rekreasi, mereka dapat dibandingkan dengan tarian teater (yang dimaksudkan untuk pemirsa dan dilakukan oleh individu yang sangat terampil dan terlatih). Seperti tarian rakyat, namun, tarian sosial populer sering digunakan dan diubah oleh koreografer untuk digunakan di teater. Meskipun bentuk-bentuk tari yang populer dan sosial yang ada sampai batas tertentu dalam budaya non-Barat, mereka sangat menonjol dalam budaya Barat, dan sepanjang sejarah mereka didokumentasikan, mereka telah mempengaruhi dan dipengaruhi oleh musik Barat dan teater.

II. Abad Pertengahan dan Renaisans

Dokumentasi spesifik awal dari tarian sosial populer di Eropa Barat dari Abad Pertengahan (abad ke-5 untuk abad ke-15). Bentuk-bentuk tari dominan dari awal Abad Pertengahan pada tarian berantai, di mana peserta, terkait dalam garis, disertai diri dengan bernyanyi. Carol, reigen, branle, dan farandole adalah tarian yang paling sering disebutkan. Di kemudian Abad Pertengahan, anggota bangsawan feodal yang bersangkutan diri dengan kepahlawanan, gelar ksatria, dan lagu-lagu penyanyi tentang cinta santun. Dalam lingkungan ini, beberapa tarian mulai mencapai popularitas. estampie adalah salah satu tarian pasangan resmi pertama; lambat, tari megah, itu dilakukan untuk iringan berperan di pengadilan Eropa.

Selama Renaisans (abad ke-14 ke abad ke-17), kaum bangsawan yang bergabung sebagai pemimpin budaya oleh kelas pedagang kuat. Sebagai humanisme dan minat di Yunani klasik dan Roma menjadi terkenal, tarian cenderung mencerminkan nilai-nilai sekuler. Dalam pola mereka memerintahkan, tarian dari Renaissance tampaknya mencerminkan daya tarik filosofis kontemporer dengan gerakan harmonis dari planet-planet dan benda langit lainnya. Banyak tarian ini diciptakan oleh ahli menari profesional yang disewa oleh kaum bangsawan. Untuk pertama kalinya, instruksi manual menjadi tersedia, menunjukkan langkah-langkah dan pola dari berbagai tarian-tarian pengadilan trend-setting dari 15 melalui abad ke-18. Manuskrip abad ke-15 dari ahli menari seperti Italia Domenico da Piacenza dan Guglielmo Ebreo tersedia untuk studi, bersama dengan panduan tarian diterbitkan pada akhir 1490-an oleh Perancis printer Michel de Toulouze.

Tarian yang diajarkan balli dan balletos, bassadanza, dan rekan utara, yang danse basse. Menari dengan gerakan sederhana dan pergeseran lembut berat badan dengan pasangan yang tersentuh tangan di lengan panjang, yang basse danse melanjutkan sekitar aula di tenang, dengan cara megah, yang dipimpin oleh pasangan peringkat tertinggi. Ketika wanita bangsawan Italia Catherine de Medici menjadi ratu Perancis pada 1547, ia dibawa ke istana Perancis tidak hanya pengaruh Italia, tapi juga dia Italia menguasai menari.

Manual tari yang diterbitkan antara 1550 dan 1630, yang ditulis oleh Thoinot Arbeau Perancis, Cesare Negri Italia, dan master menari lainnya, menggambarkan tarian seperti Pavane, galliard, allemande, courante, saltarello, dan volta, serta branles melingkar dan tarian membujur progresif (untuk garis pasangan, di mana masing-masing pasangan mengulangi pola dengan satu pasangan baru setelah yang lain, lihat negara Dance). Rasa ketertiban dan harmoni begitu penting selama Renaissance memunculkan suite diformalkan tarian; pavanes, misalnya, diikuti oleh galliards. Pavane yang menggantikan danse basse sebagai tarian prosesi biasa. galliard, dengan lompatan dan tendangan kenyal, menjadi tarian tampilan laki-laki untuk pasangan wanita lebih tenang.

III. Abad 17 sampai abad 19

Pada tahun 1643 Louis XIV menjadi raja Perancis, maka pusat kekuasaan di Eropa. Pavanes dan galliards mulai mati, dan tarian seperti Sarabande, Chaconne, gavotte, Musette, dansa pelaut yg lincah, gigue, rigaudon, dan Bourree menjadi menonjol. Selama 1660-an di pengadilan Perancis minuet muncul; format hirarkis, pola yang kompleks, dan berisi keanggunan tercermin dunia yang teratur, konvensi, dan penekanan ekstrim pada detil. Hal itu ditarikan oleh salah satu pasangan pada satu waktu, dalam urutan peringkat; dengan tegak postur, kecil, langkah-langkah yang tepat yang tenggelam dan naik di lutut dan kaki, dan gerakan tangan dan lengan kecil, tepat, pasangan menari diuraikan pola lantai tertentu (pada awalnya S, kemudian Z).

Tipe minuet memiliki popularitas yang panjang, dan kehancurannya tumpang tindih dengan awal dari waltz dan dengan peristiwa-historis signifikan revolusi Amerika dan Perancis, Revolusi Industri, dan munculnya kelas menengah. Sejalan dengan daya tarik romantisme sastra dan musik dengan musik rakyat dan kehidupan rakyat, waltz itu berasal dari tarian rakyat (yang ländler Austria), seperti pasangan tarian abad ke-19 lainnya seperti mazurka dan polka. Segala sesuatu tentang waltz yang baru dan berbeda-tempo sabar, pasangan menari secara bersamaan dengan orang lain dalam pola acak, mitra saling berhadapan bukan berdampingan, dan posisi merangkul tangan baru yang radikal. Ini mempertahankan popularitas yang luas melalui 1870-an.

IV. Ragtime melalui perang dunia ke 2

Tidak lama setelah pertunjukan pertama pada tahun 1867 dari "Blue Danube" waltz, oleh komposer Austria Johann Strauss Muda, dominasi dalam pengembangan tari populer bergeser dari Eropa ke Amerika. Sebelumnya, penekanan Amerika telah di impor menari negara Inggris dan contredanse Perancis dan pesta dansa. Pada tahun 1889, bagaimanapun, bandmaster Amerika John Philip Sousa "Washington Post Maret" melahirkan dua langkah di ½ meter, dengan marching langkah cepat dengan melompat.

Ragtime, dengan akar dalam musik hitam Amerika, muncul di akhir 1890-an. Dengan hidup, syncopated irama, itu memunculkan menggila populer untuk tarian meniru binatang, seperti berlari kalkun (di mana gerakan lengan sinkopasi simulasi gerakan sayap, dan kaki bergerak dengan satu langkah untuk setiap denyut), beruang grizzly, dan pelukan kelinci, dari sekitar 1910 sampai sekitar 1915. Juga populer selama ini adalah tango, tarian sensual yang diimpor dari Argentina, dan maxixe tersebut. Perubahan radikal dalam gaya tari mencerminkan perubahan dalam masyarakat: mobil dan pesawat terbang, radio dan telepon, hak pilih bagi perempuan, munculnya serikat buruh, tulisan-tulisan psikoanalis Austria Sigmund Freud, dan Revolusi Rusia tahun 1905.

Tarian dari remaja dan 1920-an, seperti Charleston, dengan tendangan yang, lengan ayun, torso mobile, dan meraung irama, tercermin rasa euforia kemakmuran dan kebebasan. Jazz Age dari tahun 1920-an itu diakhiri dengan kecelakaan pasar saham pada tahun 1929. Pada tahun 1930-an ayunan muncul sebagai suara musik baru, yang dimainkan oleh band-band besar yang dipimpin oleh musisi seperti Benny Goodman. Ingin istirahat dari Depresi Besar, Amerika bersemangat menyaksikan extravaganzas gerak-gambar dengan sutradara tari Busby Berkeley serta film penari Fred Astaire dan Ginger Rogers.

Ayunan musik, remaja menari jitterbug, merupakan perkembangan dari 1.927 lindy hop. Rubah-berlari, cepat, tari berlari dari sekitar tahun 1913, kembali pada tahun 1930 di lebih lambat, versi halus. Pada tahun 1939 di Pameran Dunia orkestra samba dimainkan di paviliun Brasil. Segera, budaya populer tersapu dengan kemarahan untuk tarian Amerika Selatan seperti rumba, mambo, ChaChaCha, dan garis conga. Bentuk Latin dan gerakan pinggul sensual menjadi populer pada saat wanita mendapatkan kebebasan meningkat, yang bekerja di pabrik-pabrik dan mengelola rumah dan bisnis sedangkan pria yang pergi berperang selama 1940-an.

V. Musik Rock dan tarian nya

Pada tahun 1950 gerakan diam-diam sensual tarian Latin menjadi gulungan hip provokatif bintang rock Elvis Presley, yang besar pertama rekor dirilis pada tahun 1956. Juga di pertengahan 1950-an, rock and roll (lihat Musik Rock) menjadi fenomena nasional ketika lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley dan Komet Nya ditampilkan dalam film The Blackboard Jungle (1955), dan acara televisi "American Bandstand" mulai tayang pada remaja menari. masyarakat Amerika menjalani pergolakan mendasar selama periode ini dan dekade berikutnya dengan gerakan hak-hak sipil, protes terhadap Perang Vietnam (1959-1975), dan acara-acara seperti festival musik terkenal di Woodstock, New York, pada tahun 1969.

Pada tahun 1960 musisi rock Chubby Checker diantar di twist, dilakukan dengan berkisar pinggul dan batang tubuh dan sikap tubuh yang tampaknya untuk mengekspresikan "melakukan hal Anda sendiri." Tarian dari tahun 1960-an-seperti ikan, pemuda itu, frug, dan brengsek-bebas dan individualistis. Orang menari di massa besar, kedua jenis kelamin dengan rambut panjang, semua menari sendiri dan menciptakan saat mereka pergi bersama.

VI. Tren terbaru

Beberapa tren bertentangan muncul pada 1970-an dan 1980-an. Pasangan menari, ditingkatkan dengan individualitas tahun 1960-an, kembali di tahun 1970-an dengan keramaian dan tarian rumit koreografer lainnya dilakukan untuk musik disko, bentuk sederhana dari batu dengan irama tari yang kuat. Bersamaan dengan gerakan disko, yang mendominasi 1970-an dan 1980-an, gerakan punk rock yang lebih keterlaluan dibawa menari bangun slam, yang melibatkan melompat, melompat, dan kadang-kadang serangan fisik. Pada saat yang sama, di dorongan untuk nostalgia, suara big band dihidupkan kembali dengan rubah-trots, waltz, dan jitterbugs.

Dengan munculnya musik rap di tahun 1980-an datang tren dikenal sebagai break dance. menari sendirian akrobatik ini mulai kalangan kulit hitam perkotaan dan dimasukkan berbagai berputar di bagian belakang, kepala, dan lengan, serta gerak kaki yang cepat, handstands, dan bergerak lainnya. Pada akhir 1980-an, gaya alternatif musik rock, terutama musik grunge, mendorong penciptaan lubang mosh, di mana orang terjun ke kerumunan besar penari.

Sejumlah tren muncul pada 1990-an. Negara line dancing, populer di Selatan sejak pertengahan abad ke-20, menyebar ke penduduk kota di seluruh Amerika Serikat sebagai musik country mengalami kebangkitan. Terinspirasi oleh menari persegi, bentuk yang terlibat langkah sederhana, dengan peserta saling berhadapan di baris. Beberapa mode datang dan pergi, termasuk lambada hip-berkisar, diimpor dari Brazil, dan macarena itu, tarian yang dilakukan dalam kelompok-kelompok yang menyebar ke Amerika Serikat setelah menikmati popularitas besar di negara-negara berbahasa Spanyol.

Secara umum, tarian populer pindah dari satu set yang ditentukan langkah-langkah menuju kebebasan bergerak. Penari melakukan secara individu, bukan sebagai pasangan, dan peran laki-laki dan perempuan tidak lagi berbeda. Dalam budaya rave kelompok besar orang muda berkumpul di klub malam, stadion, atau ruang terbuka besar untuk hiruk pikuk menari musik dengan cepat, beat berulang. Moshing adalah bentuk tarian komunal liar energik di mana penari membanting ke satu sama lain. Hal ini biasanya terjadi selama konser rock di sebuah lubang-daerah mosh dekat bagian depan panggung.