Potret

I. PENDAHULUAN

Potret, representasi visual dari masing-masing orang, dibedakan oleh referensi untuk karakter subjek, posisi sosial, kekayaan, atau profesi. Dalam arti luas, potret dapat mencakup representasi dari hewan (hewan peliharaan disukai atau hadiah pemenang ternak, misalnya) atau bahkan representasi dari tempat tinggal. Seperti dibahas di sini, bagaimanapun, potret hanya merujuk pada gambar orang.

II. KARAKTERISTIK potret

elisya maranti

Portraitists sering berusaha untuk kemiripan visual yang tepat. Namun, meskipun identifikasi yang benar pemirsa dari pengasuh adalah yang paling penting, replikasi yang tepat tidak selalu tujuan. Seniman mungkin sengaja mengubah penampilan mata pelajaran mereka dengan menghiasi atau menyempurnakan gambar mereka untuk menekankan atau meminimalkan sifat tertentu (fisik, psikologis, dan sosial) dari subjek. Pemirsa kadang-kadang memuji paling sangat gambar-gambar yang tampaknya terlihat sangat kecil seperti pengasuh karena gambar ini dinilai untuk menangkap beberapa kualitas nonvisual subjek. Dalam masyarakat non-Barat potret kurang cenderung untuk menekankan kemiripan visual yang dari dalam budaya Barat.

Potret dapat dieksekusi dalam media apapun, termasuk batu patung dan kayu, minyak, dicat gading, pastel, encaustic (wax) pada panel kayu, tempera pada perkamen, diukir cameo, dan dipalu atau menuangkan logam. Lihat juga Woodcarving; Lukisan cat minyak; Ukiran gading; Krayon; Lukisan Encaustic; Tempera Lukisan; Founding; Metalwork.

Potret dapat mencakup hanya kepala subjek, atau mereka dapat menggambarkan bahu dan kepala, tubuh bagian atas, atau seluruh tokoh ditampilkan baik saja duduk atau berdiri. Potret dapat menunjukkan individu baik sadar diri berpose dengan cara yang menyampaikan rasa keabadian atau ditangkap di tengah-tengah pekerjaan atau kegiatan sehari-hari. Selama beberapa periode sejarah, potret yang parah dan menekankan otoritas, dan selama periode lain seniman bekerja untuk berkomunikasi spontanitas dan sensasi kehidupan.

III. PENILAIAN potret

Potret dianggap sebagai subkelompok khusus seni, dan karena itu memiliki standar dan kriteria sendiri. Sebuah potret dinilai, sebagian, pada seberapa dekat menyerupai penampilan subjek. Potret, bagaimanapun, tidak terbatas untuk hanya menciptakan penampilan dan situasi eksternal dan sering sangat dihargai untuk menggambarkan berbagai kualitas individu atau kelompok. Seniman memanfaatkan unsur-unsur mereka potret-latar belakang, alat peraga, atau gunung untuk sitter (takhta atau kuda, misalnya) -untuk memberikan informasi tentang karakter subjek atau tempat dalam masyarakat. potret paling dihargai menunjukkan komposisi yang kuat, penanganan halus bahan, dan sebuah aplikasi yang sesuai atau menarik warna. Lihat juga Patung; Lukisan; Gambar; Cetakan dan Seni Grafis; Folk Art.

IV. FUNGSI Portraiture

Portraiture memiliki fungsi yang luas dan beragam. Dalam Kekaisaran Romawi (44 SM-AD 476), potret kaisar diminta untuk hadir agar proses pengadilan berlangsung. Banyak masyarakat menganggap potret sebagai cara penting untuk menyampaikan status dan mengakui kekuasaan dan kekayaan. Selama Abad Pertengahan (abad ke-5 untuk abad ke-15) dan Renaissance (abad ke-14 ke abad ke-17), potret donor yang termasuk dalam karya seni sebagai alat verifikasi patronase, kekuatan, dan kebajikan. Banyak masyarakat telah mempekerjakan potret sebagai sarana mengingat mati. potret mumi Mesir dan masker kematian Romawi memainkan peran penting dalam ritual kematian. patung potret Jepang memperingati biksu meninggal, dan tengkorak refashioned menjadi manusia hidup adalah representasi peringatan dari leluhur di Oceania.

V. Portraiture DI EROPA DAN AMERIKA

Sejarah potret mencakup sebagian besar sejarah seni Barat, dari seni peradaban Mesir dan Yunani kuno untuk seni modern Eropa dan Amerika Utara.

A. Portraiture Kuno

Representasi pertama individu diidentifikasi tanggal dari penyatuan Mesir Hulu dan Hilir sekitar 3100 SM. Selama Kerajaan Kuno (2575-2134 SM), jenis ini potret berkembang, terutama di representasi penguburan dari firaun dan bangsawan. Diukir dari beberapa bahan yang paling tahan lama dikenal (diorit, batu tulis, dan granit), dengan subyek duduk di kaku, pose menatap, potret ini menyampaikan otoritas kekal, tidak berubah-ubah dari kehidupan sehari-hari. Selama Kerajaan Baru (1550-1070 SM), potret yang lebih naturalistik dibuat, terutama ketika Firaun Akhenaton, yang memerintah dari sekitar 1353-1335 SM, memperkenalkan gaya baru untuk potret Mesir. Dalam gaya baru ini, penggambaran anggota keluarga kerajaan yang diyakini telah didasarkan pada penampilan yang sebenarnya subyek '. Subyek potret ini memiliki dahi yang membesar dan membengkak bentuk perut-montok yang kontras dramatis dengan keparahan sudut pendahulu mereka. Beberapa sarjana merasa bahwa pertama nyata potret-gambar yang menggambarkan penampilan unidealized spesifik individu-tanggal dari periode ini. Lihat juga Seni Mesir dan Arsitektur.

Contoh awal dari patung potret Yunani tanggal dari SM abad ke-5. Meskipun hidup dan hidup, patung ini, yang digambarkan pemuda bertekad dan tampan, yang gambar sering ideal. catatan sejarah mengkonfirmasi bahwa lukisan potret juga dieksekusi pada periode yang sama di Yunani. penulis Romawi Pliny the Elder menceritakan bahwa, dalam penggambaran Pertempuran Marathon (490 SM), pelukis Panainos, saudara pematung Yunani Phidias, digambarkan para pemimpin pertempuran dengan kepala tegak. patung dipahat dari Helenistik Umur (abad ke-4 untuk bc abad ke-1) menampilkan naturalisme yang luar biasa dan sering mengekspresikan emosi asli. Lihat juga Seni Yunani dan Arsitektur: Sculpture Helenistik (323-31 SM).

Bangsa Romawi yang ahli dalam memberikan individu. Beberapa ulama berpendapat bahwa itu adalah praktek membuat dan menjaga topeng kematian nenek moyang (dikenakan oleh korban dalam prosesi pemakaman) yang menyumbang keterampilan besar dengan yang Roman portraitists ditangkap individualitas pelajaran mereka. Banyak patung potret bertahan hidup, termasuk gambar dari penguasa Romawi serta representasi pedih warga berusia. Terutama penting adalah potret mumi dari wilayah Al Fayyum di Mesir. Dicat selama iklan abad ke-2, potret ini menggambarkan orang yang menatap terbelalak di penampil. Representasi sedikit disederhanakan menatap mata pelajaran mengantisipasi tingkat keparahan dan orientasi frontal dari potret abad pertengahan awal. Lihat juga Roman Seni dan Arsitektur; Roma kuno; Rum.

B. Periode Medieval

Seni Kristen awal, yang berasal dari abad ke-3 untuk abad ke-7, termasuk potret dalam mosaik (kotak kecil dari batu atau kaca set ke permukaan dinding) dan potret patung (lihat awal Kristen Seni dan Arsitektur). kuburan batu, yang dikenal sebagai sarkofagus, sering termasuk penggambaran almarhum dalam bingkai melingkar. Dikenal sebagai imago clipeatae, gambar ini umumnya bergaya, mengandalkan kosakata standar citra untuk wajah dan gambar, dan proporsi mereka umumnya jongkok. potret mosaik, seperti yang di apse gereja Bizantium dari San Vitale, Ravenna, Italia (526-547), menggambarkan pelajaran mereka di gambar frontal bergaya yang menyampaikan otoritas (lihat Bizantium Seni dan Arsitektur). buku Injil abad pertengahan termasuk potret penulis Injil, menunjukkan menulis di meja mereka. Datar dan kadang-kadang rumusan, potret ini sering disampaikan pemahaman artis dari penulis berdasarkan teks penulis. Bangsawan dan raja-raja menugaskan berbagai buku, yang dihiasi dengan potret mewah dari individu-individu. Contoh buku-buku ini bertahan dari periode Carolingian (abad ke-8 ke abad ke-9) melalui era Gothic (abad ke-12 ke abad ke-15). Lihat juga Romanesque Seni dan Arsitektur; Gothic Seni dan Arsitektur; Naskah Pencerahan.

C. Renaisans

Renaissance merupakan titik balik dalam sejarah potret. Sebagian dari bunga di alam dan sebagian dari kepentingan dalam budaya klasik dari Yunani kuno dan Roma, potret-baik dicat dan diukir-diberi peran penting dalam masyarakat Renaisans.

medali potret, berdasarkan medali yang dibuat di zaman klasik, yang populer di Italia. Mereka dengan Pisanello sangat patut dicatat. Artis juga menghidupkan kembali praktek klasik membuat patung potret, contoh yang baik dari yang yang sangat naturalistik patung oleh Antonio Rosellini dan patung-patung elegan Francesco Laurana. potret profil, terinspirasi oleh medali kuno, yang sangat populer di Italia antara 1450 dan 1500. Kemudian, potret profil digambarkan donor, diwakili dalam lukisan dan altarpieces mereka ditugaskan. portraitists penting termasuk Sandro Botticelli, Raphael, dan Leonardo da Vinci. Mungkin terbaik pelukis abad ke-16 adalah artis Venetian Titian, yang memerankan tokoh-tokoh terkemuka pada zamannya. seniman Mannerist Italia menyumbang banyak potret luar biasa yang menekankan kekayaan materi dan pose elegan yang kompleks, seperti dalam karya Agnolo Bronzino dan Jacopo da Pontormo. Salah satu portraitists terbaik abad ke-16 Italia itu Sophonisba Anguissola dari Cremona, yang diresapi nya individu dan kelompok potret dengan tingkat baru kompleksitas.

seniman Eropa Utara menggunakan format profil jauh lebih sering, dan sangat jarang setelah 1420. Di Belanda, Jan van Eyck adalah pelukis terkemuka; Arnolfini Marriage (1434, Galeri Nasional, London) adalah rinci full-length potret pasangan. Memimpin potret seniman Jerman termasuk Hans Holbein yang Muda dan Albrecht Dürer.

D. Baroque dan Rococo

Selama periode Barok dan Rococo (abad ke-17 dan abad ke-18, masing-masing), potret menjadi lebih penting. Dalam masyarakat yang didominasi semakin oleh para pemimpin sekuler di pengadilan kuat, gambar tokoh opulently berpakaian berdua simbol kekuasaan duniawi dan kekayaan, dan sarana untuk menegaskan otoritas individu-individu tertentu. pelukis Flemish Sir Anthony van Dyck dan Peter Paul Rubens unggul di jenis ini potret. Juga selama periode ini, seniman semakin mempelajari ekspresi wajah yang disertai emosi yang berbeda dan mereka menekankan penggambaran ini perasaan manusia dalam pekerjaan mereka. Secara khusus, pematung Italia Gian Lorenzo Bernini dan pelukis Belanda Rembrandt menjelajahi banyak ekspresi wajah manusia. bunga ini dipupuk penciptaan karikatur pertama, dikreditkan ke Carracci Academy, yang dijalankan oleh pelukis dari keluarga Carracci pada akhir abad ke-16 di Bologna, Italia (lihat Carracci, Annibale).

potret kelompok yang diproduksi dalam jumlah besar selama periode Barok, terutama di Belanda. pelukis Belanda Frans Hals digunakan garis putus-putus warna hidup untuk memeriahkan potret kelompoknya, dan Rembrandt bereksperimen dengan memperkenalkan waktu dan referensi sejarah ke dalam potret kelompok, terutama di Malam terkenal Watch (1642). bust Bernini Scipione Borghese (1632) menangkap subjek di tengah-tengah percakapan dan dianggap sebagai patokan potret baroque baik karena penggambaran manusia hidup yang subjek dan karena itu menunjukkan subjek dalam tindakan. Lihat juga Baroque Seni dan Arsitektur.

artis Rococo, yang secara khusus tertarik pada hiasan kaya dan rumit, unggul di potret halus. perhatian mereka ke rincian gaun dan tekstur meningkatkan kemanjuran potret sebagai wasiat untuk kekayaan duniawi (lihat Rococo Style). pelukis Perancis François Boucher dan Hyacinthe Rigaud terbukti menjadi penulis sejarah yang luar biasa dari kemewahan, seperti pelukis Inggris Thomas Gainsborough dan Sir Joshua Reynolds. Pada abad ke-18, pelukis perempuan memperoleh pentingnya baru, khususnya di bidang potret. artis wanita terkenal termasuk pelukis Perancis Élisabeth Vigée-Lebrun, artis pastel Italia Rosalba Carriera, dan artis Swiss Angelica Kauffmann.