Romantisisme

I. PENDAHULUAN

Romantisisme, dalam seni, gerakan Eropa dan Amerika berkembang dari sekitar tahun 1800 sampai 1850. Romantisme tidak dapat diidentifikasi dengan gaya, teknik, atau sikap tunggal, namun lukisan romantis umumnya ditandai oleh pendekatan imajinatif dan subyektif, intensitas emosional, dan cita rasa Atau kualitas visioner. Sedangkan seni klasik dan neoklasik tenang dan terkendali dalam perasaan, ekspresi yang jelas dan lengkap, seni romantis yang secara khas berusaha untuk mengekspresikan pendapat oleh perasaan yang terlalu kuat, mistis, atau sulit dipahami untuk didefinisikan secara jelas. Dengan demikian, penulis Jerman E. T. A. Hoffmann menyatakan "kerinduan tak terbatas" untuk menjadi esensi romantisme. Dalam pilihan materi pelajaran mereka, para romantika menunjukkan ketertarikan pada alam, terutama aspek liar dan misteriusnya, dan untuk subjek eksotis, melankolis, dan melodramatis yang cenderung membangkitkan kekaguman atau hasrat.

II. LATAR BELAKANG ABAD 18

Kata romantis pertama kali menjadi bahasa Inggris abad ke-18 dan aslinya berarti "romancelike", yang menyerupai karakter romansa abad pertengahan yang aneh dan aneh. Kata itu kemudian dikaitkan dengan munculnya selera pemandangan liar, prospek "suram", dan reruntuhan, sebuah kecenderungan yang tercermin dalam meningkatnya penekanan pada teori estetika yang agung dibandingkan dengan yang indah. Penulis Inggris dan negarawan Edmund Burke, misalnya, mengidentifikasi kecantikan dengan kelezatan dan harmoni dan luhur dengan luas, tidak jelas, dan kapasitas untuk mengilhami teror. Juga pada abad ke-18, perasaan mulai dianggap lebih penting daripada alasan baik dalam sastra maupun etika, sebuah sikap yang dicontohkan oleh karya novelis dan filsuf Prancis Jean Jacques Rousseau. Puisi romantis bahasa Inggris dan Jerman muncul di tahun 1790-an, dan pada akhir abad ini pergeseran dari akal menuju perasaan dan imajinasi mulai tercermin dalam seni visual, misalnya dalam ilustrasi visioner penyair dan pelukis Inggris William Blake, Dalam foto teman temannya yang terpesona, terpesona oleh Swiss Swiss, Henry Fuseli, dan dalam lukisan monster dan setan muram oleh seniman Spanyol Francisco de Goya.

III. PRANCIS

Di Prancis tahap formatif romantisme bertepatan dengan Perang Napoleon (1799-1815), dan pelukis romantis Prancis pertama menemukan inspirasi mereka dalam peristiwa kontemporer. Antoine Jean Gros memulai transisi dari neoclassicism ke romantisme dengan menjauh dari gaya gurunya yang sederhana, Jacques-Louis David, ke gaya yang lebih berwarna dan emosional, dipengaruhi oleh pelukis Flemish Baroque Peter Paul Rubens, yang ia kembangkan secara seri. Lukisan pertempuran memuliakan Napoleon. Tokoh utama romantisme Prancis adalah Théodore Géricault, yang membawa lebih jauh kecenderungan dramatis dan kolotistik gaya Gros dan yang mengalihkan perhatian pada lukisan tempur dari kepahlawanan hingga penderitaan dan daya tahan. Dalam nya Wroughted Cuirassier (1814) seorang tentara pincang dari lapangan sebagai naik asap dan turun awan tampaknya menimpa pada sosoknya. Sikat kuas dan nada cahaya dan gelap yang saling bertentangan meningkatkan rasa keterasingan dan kerentanannya, yang bagi Géricault dan banyak romantisme lainnya merupakan kondisi manusia yang esensial.

Karya Géricault, Raft of the Medusa (1818-1819), menggambarkan skala heroik penderitaan manusia biasa, sebuah tema yang disuarakan oleh pelukis romantis Prancis terbesar, Eugène Delacroix, dalam pembantaiannya di Chios (1824). Delacroix sering mengambil bahasanya dari literatur, namun ia bertujuan melampaui makna sastra atau doktrin dengan menggunakan warna untuk menciptakan efek energi murni dan emosi yang ia bandingkan dengan musik. Menolak penekanan neoklasik pada bentuk dan garis besar, ia menggunakan halftones yang berasal bukan dari warna yang gelap tapi selain menyesuaikan pelengkap warna. Efek getaran energik yang dihasilkan diintensifkan oleh sapuan kuasnya yang panjang dan gugup. Kematiannya dari Sardanapalus (1827), terinspirasi oleh karya penyair romantis Inggris Lord Byron, secara rinci, namun tindakannya begitu keras dan komposisinya begitu dinamis sehingga efeknya adalah kekacauan yang melanda sosok yang tidak bergerak dan acuh tak acuh dari kematian. raja.

  IV. JERMAN

Lukisan romantis Jerman, seperti puisi dan filsafat romantis Jerman, terinspirasi oleh konsepsi alam sebagai wujud ilahi. Hal ini menyebabkan sebuah sekolah lansekap simbolis, diprakarsai oleh lukisan mistis dan alegoris Philipp Otto Runge. Eksponennya yang terbesar, dan pelukis romantis terbesar di Jerman, adalah Caspar David Friedrich, yang lansekap meditatifnya, dilukis dengan gaya jernih dan teliti, berada di antara perasaan mistis yang halus dan rasa kesepian dan keterasingan melankolis. Di Laut Polar (1824), pesimisme romantiknya paling banyak diungkapkan; Sisa-sisa kapal yang hancur hampir tidak terlihat di balik piramida lempengan es yang tampaknya merupakan monumen untuk kemenangan alam atas aspirasi manusia.

Sekolah lukisan Jerman lainnya dibentuk oleh kelompok yang disebut orang Nasrani, yang mencoba memulihkan gaya dan semangat seni religius abad pertengahan; Tokoh utamanya adalah Johann Friedrich Overbeck. Terkemuka di antara seniman kemudian dalam tradisi romantis Jerman adalah Moritz Austria von Schwind, yang subjeknya diambil dari mitologi Jerman dan dongeng.

  V. INGGRIS

Lanskap yang diliputi oleh perasaan romantis menjadi ekspresi utama lukisan romantis di Inggris, seperti di Jerman, namun para seniman Inggris lebih inovatif dalam gaya dan teknik. Samuel Palmer melukis lanskap yang dibedakan oleh kesederhanaan gaya yang tidak berdosa dan perasaan religius visioner yang berasal dari Blake. John Constable, berpaling dari pemandangan alam liar yang diasosiasikan dengan banyak penyair dan pelukis romantis, menanamkan pemandangan Inggris yang tenang dengan perasaan mendalam. Artis besar pertama yang bekerja di udara terbuka, ia mencapai kesegaran penglihatan melalui penggunaan warna bercahaya dan tebal, kuas tebal. J. M. W. Turner mencapai visi bergambar paling radikal dari setiap seniman romantis. Dimulai dengan lanskap yang mengingatkan pada pelukis Perancis abad ke 17 Claude Lorrain, ia menjadi, dalam karya-karya kemudian seperti Badai Salju: Perahu Uap di Tepi Laut Harbor (1842), hampir sepenuhnya memperhatikan efek atmosfir dari cahaya dan warna, awan pencampuran, kabut. , Salju, dan laut menjadi pusaran dimana semua benda yang berbeda dilarutkan.

  VI. AMERIKA SERIKAT

Manifestasi utama lukisan romantis Amerika adalah Hudson River School, yang menemukan inspirasinya di padang gurun yang kasar di timur laut Amerika Serikat. Washington Allston, lansekap Amerika pertama, memperkenalkan romantisme ke Amerika Serikat dengan mengisi lanskap puitisnya dengan perasaan subjektif. Tokoh terkemuka dari Hudson River School adalah Thomas Cole kelahiran Inggris, yang penggambaran hutan purba dan puncaknya yang menjulang tinggi menyampaikan rasa keagungan moral. Gereja Frederic Cole mengadaptasi gaya Sungai Hudson ke lanskap Amerika Selatan, Eropa, dan Palestina.

  VII. AKHIR ROMANTISISME

Menjelang pertengahan abad ke-19, lukisan romantis mulai menjauh dari intensitas gerakan orisinil. Di antara prestasi yang luar biasa dari romantisme akhir adalah lanskap atmosfer Prancis yang tenang dan tenang, termasuk Camille Corot dan Théodore Rousseau. Di Inggris, setelah tahun 1850, Pre-Raphaelites menghidupkan kembali misi medievalizing Nazarenes Jerman.

VIII. PENGARUH

Pengaruh romantisme pada lukisan berikutnya telah meresap. Sebuah garis dapat dilacak dari Polisi melalui sekolah Barbizon menjadi impresionisme, namun keturunan romantisme yang lebih langsung adalah simbolisme (lihat Gerakan Simbolis), yang dengan berbagai cara mengintensifkan atau menyempurnakan karakteristik romantis dari subjektivitas, imajinasi, dan gambaran aneh dan bermimpi. Pada abad ke-20 ekspresionisme dan surealisme telah membawa kecenderungan ini lebih jauh lagi. Namun, dalam artian, hampir semua seni modern dapat dikatakan berasal dari romantisme, karena asumsi modern tentang keutamaan kebebasan artistik, orisinalitas, dan ekspresi diri dalam seni pada awalnya dipahami oleh romantisme yang bertentangan dengan prinsip klasik tradisional. seni.