Art Nouveau

I. PENDAHULUAN

Art Nouveau (dari bahasa Prancis untuk "seni baru"), gerakan dalam seni dan desain Barat, yang mencapai puncaknya pada tahun 1890-an. Keunikan gaya nouveau seni datar, pola dekoratif; bentuk organik terjalin seperti batang atau bunga; sebuah penekanan pada handcrafting dibandingkan dengan manufaktur mesin; penggunaan bahan baru; dan penolakan terhadap gaya sebelumnya. Secara umum, garis-garis melengkung dan melengkung juga mencirikan seni nouveau, meskipun bentuk siku-siku juga khas, terutama karena gaya dipraktikkan di Skotlandia dan di Austria.

Art nouveau memeluk semua bentuk seni dan desain: arsitektur, furnitur, barang pecah belah, desain grafis, perhiasan, lukisan, tembikar, logam, dan tekstil. Ini sangat kontras dengan pemisahan seni tradisional ke dalam kategori seni rupa (lukisan dan patung) yang berbeda dan seni terapan (keramik, furnitur, dan benda praktis lainnya).

Istilah art nouveau berasal dari sebuah galeri seni di Paris, Prancis, yang disebut Maison de l'Art Nouveau (Rumah Seni Baru), yang dikelola oleh dealer Prancis Siegfried Bing. Di galerinya, Bing tidak hanya menampilkan lukisan dan pahatan tapi juga keramik, perabotan, logam, dan seni Jepang. Bagian galeri dikhususkan untuk model kamar yang dibuat oleh seniman dan arsitek dalam gaya art nouveau.

Art nouveau berkembang di sejumlah negara Eropa, banyak di antaranya mengembangkan nama mereka sendiri untuk gaya ini. Art nouveau dikenal di Prancis sebagai gaya Guimard, setelah perancang Prancis Hector Guimard; di Italia sebagai floreale stile (gaya bunga) atau Liberty stile, setelah perancang nouveau karya seni Inggris Arthur Lasenby Liberty; di Spanyol sebagai modernisme; di Austria sebagai Sezessionstil (gaya pemisahan diri); dan di Jerman sebagai Jugendstil (gaya remaja). Berbagai nama ini mencerminkan adopsi gerakan yang meluas, yang berpusat di kota-kota besar di seluruh Eropa-Paris dan Nancy di Prancis; Darmstadt dan Munich di Jerman; Brussels, Belgia; Glasgow, Skotlandia; Barcelona, ​​Spanyol; Wina, Austria; Praha, Republik Ceko; dan Budapest, Hungaria.

  II. BRITANIA

Seni nouveau di Inggris berkembang dari gerakan seni dan kerajinan yang sudah mapan. Didirikan pada tahun 1861 oleh perancang Inggris William Morris, gerakan seni dan kerajinan tangan menekankan pentingnya karya buatan tangan. Pengabdian Morris ke artikel buatan tangan adalah reaksi terhadap produk buatan mesin yang buruk yang membanjiri pasar Inggris saat revolusi industri berkembang. Gerakan seni dan kerajinan juga mempromosikan lingkungan yang dirancang secara keseluruhan, di mana segala sesuatu mulai dari wallpaper hingga peralatan perak dibuat sesuai dengan desain terpadu. Perancang nouveau artistik Inggris tahun 1890-an berbagi dedikasi Morris terhadap karya kerajinan tangan dan desain terpadu. Untuk prinsip-prinsip ini mereka menambahkan bentuk dan bahan baru, membangun estetika gaya seni nouveau.

Salah satu contoh awal seni nouveau di Inggris adalah kursi yang dirancang pada tahun 1882 oleh arsitek Inggris Arthur Mackmurdo, yang menunjukkan garis-garis melengkung yang terkait dengan gaya tersebut. Demikian juga, desain kain Arthur Lasenby Liberty, yang membuka toko bernama Liberty & Co. pada tahun 1875, juga menggambarkan ketertarikan pada bentuk organik dan pola hiasan yang melengkung.

Pada tahun 1888 perancang Inggris Charles Ashbee mendirikan sebuah lokakarya dan sekolah untuk para perajin di London. Desain furnitur dan logam Ashbee mencerminkan versi gaya nouveau yang lebih lurus (lurus atau miring). Dalam seni grafis, Aubrey Beardsley menggambar ilustrasi untuk majalah berkala seperti The Yellow Book (1894-1895), dan untuk edisi drama Salomé (1894) oleh penulis kelahiran Irlandia Oscar Wilde. Penggunaan Beardsley yang kuat dari garis dan kurva ganda khas yang dikenal sebagai garis whiplash telah disamakan dengan nouveau seni Inggris dalam imajinasi populer.

Di Glasgow, arsitek Skotlandia Charles Rennie Mackintosh juga mengembangkan versi bujursangkar art nouveau, yang dipekerjakannya di berbagai bangunan dan perabotan mereka. Di Glasgow School of Art, selesai dalam dua tahap (bagian timur 1897-1899, bagian barat 1906-1909), dia menggunakan bahan kontemporer dengan gaya sudut yang anggun. Bentuk sederhana dari eksterior bata dan batu jelas menunjukkan pembagian ruang di dalam gedung, sementara hamparan kaca yang luas memberikan hubungan visual yang kuat antara ruang interior dan dunia luar. Window mullions (pemisah antara panel kaca), pintu, dan pagar menggunakan besi dengan cara yang elegan atau geometris. Desain yang tampaknya sederhana ini menawarkan kontras yang kuat dengan arsitektur hiasan berdasarkan gaya masa lalu yang khas pada saat itu.

   III. BELGIUM DAN PERANCIS

Arsitektur Art nouveau di Brussels berkembang dalam karya desainer Belgia Victor Horta dan Henry van de Velde. Seperti yang dilakukan Mackintosh di Glasgow, perancang Belgia ini berusaha menciptakan gaya baru, terbebas dari referensi sejarah tradisi yang ada. Mereka menggunakan teknologi besi tempa dan besi tempa standar, namun menggunakannya untuk menciptakan bentuk baru yang jelas. Di Hôtel Tassel di Brussels (1892-1893), Horta tidak hanya mengungkapkan kolom struktural yang mendukung lantai dua, namun mengubah bentuk besi cornya menjadi batang mirip tanaman yang berakhir dengan semburan sulur yang saling terkait karena berhubungan dengan struktur lainnya. elemen.

Demikian pula, perancang Prancis Hector Guimard merancang pintu masuk untuk stasiun Metro di Paris (1898-1901) dengan menggunakan logam sederhana dan bentuk kaca yang dihiasi dengan besi tempa lengkung. Ini adalah contoh yang sangat mengesankan dari bentuk naturalistik melengkung karya seni nouveau.

Minat dalam bentuk organik juga ditemukan dalam karya perancang kaca Perancis Émile Gallé. Bekerja dari kampung halamannya di Nancy, Gallé menghasilkan berbagai gelas yang dihiasi daun, tanaman merambat, dan bunga. Dia menyatu lapisan kaca berwarna yang berbeda dan kemudian memotong desain ke kaca untuk mengungkapkan warna yang diinginkannya, sebuah teknik yang juga menambahkan kedalaman desain lebih dalam.

Alphonse Mucha membuat kontribusi serupa untuk pengembangan desain poster art nouveau. Lahir di Cekoslowakia, Mucha bekerja di Paris sebagai seniman grafis dan desainer interior. Posternya melambangkan desain grafis nouveau artistik dengan bentuk alaminya yang rumit, garis melengkung yang cair, dan warna yang kaya.

   IV. JERMAN DAN AUSTRIA

Art nouveau memegang sejumlah kota berbahasa Jerman, yang paling menonjol adalah Munich, Darmstadt, dan Weimar di Jerman, dan Wina di Austria. Dikenal sebagai Jugendstil (bahasa Jerman untuk "gaya muda"), art nouveau dipromosikan di Munich melalui terbitan berkala seperti Die Jugend (Kaum Muda).

Di kepala gerakan Jugendstil Munich adalah Hermann Obrist, perancang Swiss yang menciptakan sensasi dengan pameran sulamannya pada tahun 1896. Pameran ini tidak hanya menunjukkan pemisahan antara seni yang bagus dan yang diterapkan, namun juga mengenalkan publik Munich kepada publik. bentuk organik yang hidup dari seni nouveau. Desain Obrist, meski berdasarkan bentuk alam, kerap berevolusi menjadi bentuk misterius yang menandakan dunia fantasi.

Karya arsitek Jerman August Endell berbagi kualitas visioner ini. Endell berusaha menciptakan bentuk dinamis dan dinamis yang bisa membangkitkan respons yang kuat dalam pemirsa. Patung relief plasternya untuk eksterior Studio Foto Elvira Munich (1896-1897) melakukan hal itu. Bagian naga, sebagian makhluk laut terbang, gelombang pasang, relief teater memperluas bentuk organik seni nouveau ke dalam bidang fantasi visioner.

Tren gaya di Wina mengambil arah yang berbeda secara signifikan. Dipimpin oleh seniman Austria Gustav Klimt, seniman muda dan arsitek membentuk sebuah kelompok bernama Wiener Sezession, atau Vienna Secession, sebagai protes terhadap konservatisme bangunan seni yang mapan di Wina. Seperti yang dilakukan rekan-rekan mereka di tempat lain di Eropa, para desainer Secession menolak gaya sejarah; Tapi di Wina mereka mengungkapkan hal ini melalui penyederhanaan bentuk yang semakin meningkat. Alih-alih merangkul bentuk organik endell atau Obrist di Munich, seniman Wina bergerak menuju desain geometris yang tertahan yang dicontohkan oleh karya Charles Rennie Mackintosh.

Contoh kasusnya adalah Palais Stoclet (1905-1911) di Brussels, dirancang oleh arsitek Wina Josef Hoffmann. Tempat tinggal ini meringkas secara ringkas apa yang telah dikenal di Wina sebagai Sezessionstil (gaya pemisahan diri). Hoffmann menggunakan bahan bangunan tradisional - marmer, kaca, dan perunggu - namun mengatur bangunan di sekitar pintu masuk asimetris yang tidak konvensional. Menguraikan dinding eksterior marmer yang indah adalah kisi-kisi perunggu yang halus dan merayap, yang menunjukkan kualitas yang hampir menyenangkan. Tidak ada referensi sejarah di sini, hanya sebuah bentuk yang elegan dan disederhanakan.

  V. SPANYOL

Pergerakan nouveau seni di Spanyol paling baik dicontohkan dalam karya arsitek Catalan Antoni Gaudí i Cornet, yang desainnya merupakan tanggapan yang sangat pribadi terhadap gagasan seni nouveau pada masanya. Gaudí menciptakan salah satu karyanya yang paling eksentrik di Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (Gereja Keluarga Kudus, dimulai pada tahun 1883, konstruksi sedang berlangsung) di Barcelona. Didominasi oleh empat menara tinggi yang tidak proporsional, gereja tersebut tampaknya merupakan perkembangan yang menakjubkan dari bumi. Desain bunga menutupi façade bangunan, dan ubin yang pecah berkilauan di permukaan riak menara. Di kompleks apartemen Casa Milà (1905-1907, Barcelona), Gaudí menciptakan ilusi terumbu karang batu kapur yang dilubangi air laut selama berabad-abad. Meski seluruh kompleks itu dieksekusi di batu potong, tidak ada satu garis lurus di fasad.

   VI. AMERIKA SERIKAT

Di Amerika Serikat, seni nouveau berkembang secara alami dari tradisi kerajinan pada awal abad ke-19. Furnitur, kaca, logam, dan perhiasan Amerika telah lama diadaptasi dari model Eropa. Perjalanan antara Amerika Serikat dan Eropa mendorong pertukaran gagasan yang terus berlanjut, dan oleh perancang Amerika tahun 1890-an membuat kontribusi signifikan untuk keramik, barang pecah belah, dan arsitektur seni nouveau. Eksposisi internasional di Amerika Serikat tidak hanya menyoroti produk-produk Amerika tetapi juga menarik pengunjung Eropa yang penasaran dengan tren desain yang muncul di pasar baru ini.

Yang paling utama di kalangan inovator nouveau Amerika adalah Rookwood Pottery of Cincinnati, Ohio, dan Tiffany Studios dari New York City. Rookwood mapan pada tahun 1890-an, menghasilkan berbagai macam keramik elegan yang dihiasi dengan bentuk alami yang berwarna lembut. Barang pecah belah dari Louis Comfort Tiffany mungkin merupakan contoh desain art nouveau Amerika yang paling terkenal. Dengan menggunakan kaca Favrile yang dipatenkan (gelas warna-warni yang diproduksi dengan cara mengekspos kaca panas ke asap metalik), Tiffany mendesain kaca patri, lampu, dan berbagai benda kaca lainnya. Warna intens, bentuk organik cair, dan teknik inovatif yang tergabung dalam desainnya memposisikan Tiffany sebagai pemimpin dalam desain nouveau seni internasional.

Arsitek Amerika Louis Sullivan juga memainkan peran berpengaruh dalam penciptaan kosakata desain baru. Meskipun Sullivan paling dikenal karena perkembangan gedung pencakar langitnya, ia juga menghasilkan motif seni nouveau yang inventif untuk detail ornamen di Gedung Wainwright (1890-1891, St Louis, Missouri), Guaranty Building (1894-1895, Buffalo, New York) , Carson Pirie Scott department store (1899-1904, Chicago, Illinois), dan struktur lainnya. Entah di besi tempa atau terra cotta, ornamen Sullivan didasarkan pada bentuk dan pola tanaman yang kompleks dan saling terkait.

  VII. DAMPAK ART NOUVEAU

Art nouveau merupakan awal dari modernisme dalam desain (lihat Arsitektur Modern). Hal itu terjadi pada saat barang konsumsi yang diproduksi massal mulai memenuhi pasar, dan perancang, arsitek, dan seniman mulai mengerti bahwa karya buatan berabad-abad yang lalu bisa hilang. Sambil merekrut kembali tradisi kerajinan ini, desainer art nouveau secara bersamaan menolak gaya tradisional yang mendukung bentuk organik baru yang menekankan hubungan manusia dengan alam.

Sebagai desainer seni nouveau menghapus penghalang antara seni rupa dan seni terapan, mereka menerapkan desain yang baik untuk semua aspek kehidupan - dari arsitektur hingga perak hingga lukisan. Dalam pendekatan terpadu ini, nouveau memiliki pengaruh paling dalam. Berbagai gerakan selanjutnya terus mengeksplorasi desain terpadu, termasuk De Stijl, sebuah gerakan desain Belanda di tahun 1920an, dan sekolah Bauhaus Jerman pada tahun 1920 dan 1930an. Meskipun elemen gaya seni nouveau berevolusi menjadi bentuk modernisme yang lebih sederhana dan efisien, konsep seni nouveau yang fundamental tentang lingkungan yang terintegrasi sepenuhnya tetap menjadi bagian penting dari desain kontemporer.